私の好きな作品たち～北川悦吏子編

　脚本家であり、今や映画監督でもある北川さん。『あすなろ白書』の頃から注目していました。原作は柴門ふみさんでしたが原作を読まずして観たドラマは青春という名のもとに、悩んだり、感動したり、泣いたりしなががらでも恋愛が中心核となった甘く切ない作品でした。本当のことを言うと柴門さんが漫画家だということも知りませんでした。本来、私は原作が漫画ということに少し不満を持っているので（こういう偏見はいけないことなのですが）、でも割と好きで観ていた作品が漫画ということがだんだん多くなってきていることに戸惑いながら、ここは脚本家の腕！とばかり肯定して観ているわけで、とりわけ北川さんはその当りを上手に描写されていると思います。
　1991年に放映された『世にも奇妙な物語』（フジテレビ系）の「ズンドコベロンチョ」で注目を集め、その後、1992年の『素顔のままで』（フジテレビ系）で開花。翌年には、『あすなろ白書』（フジテレビ系）などの恋愛ドラマ・トレンディドラマを中心に秀作を連発し、脚本界の“恋愛の神様”と呼ばれています。

主な作品は

あすなろ白書（1993年、フジテレビ系） 　　　　　　　　　　　　　　　　
"あすなろ白書"をもう一度（1993年、フジテレビ系） 　　　　　　　　　　　　　　　　
君といた夏（1994年、フジテレビ系）
愛していると言ってくれ（1995年、TBS系）
ロングバケーション（1996年、フジテレビ系　）
最後の恋（1997年、TBS系）
Over Time-オーバー・タイム（1999年、フジテレビ系）
ビューティフルライフ（2000年、TBS系）
Love Story（2001年、TBS系）
空から降る一億の星（2002年、フジテレビ系）
オレンジデイズ（2004年、TBS系）
たったひとつの恋（2006年、日本テレビ）

と見て解るようにトレンディだけでなく『ビューティフルライフ』のように腕はあるのに人気のない男性美容師と、難病に侵され車椅子での生活を強いられながらも健気に生きる図書館司書の女性を描いたラブストーリーもあります。

　その点から言えば『愛していると言ってくれ』も豊川さんは耳の聞こえない画家で、女優の卵が、障害を乗り越えながら愛を深めるというストーリーもありました。そのため障害者のドラマが持つそれまでのイメージを大きく変えた作品と言えるでしょう。この点などが高く評価されて、第33回ギャラクシー賞テレビ部門大賞を受賞しました。またこのドラマの放送を期に、若い女性を中心に手話を習う人が増えるなどの社会的影響がありました。
　主演は豊川悦司さんと常盤貴子さん。それまで二人は、若干斜に構えたクールな役柄を演じることが多かったのですが、このドラマへの出演により、新境地を開くことに成功したそうです。このドラマは、それぞれの俳優人生を変えるほどの代表作となり、常盤はこのドラマでの演技が評価され、1995年度のエランドール賞新人大賞を受賞しました。

　『ビューティフルライフ』は向田邦子賞を取り、高視聴率をあげました。『オレンジデイズ』もどこにでもいそうな大学4年生・結城櫂（妻夫木聡）と、病気で4年前に聴覚を失った事により心の扉を閉じてしまった女の子・萩尾沙絵（柴咲コウ）のラブ・ストーリーを軸に展開される、大学の卒業を1年後に控えた5人の若者の青春ドラマでした。

　このように、北川さんの書くドラマは、制作側の期待度を反映して多くの人気俳優が出演するため、一見派手で空疎な恋愛劇と捉えられがちですが、その射程は社会的弱者の本音にも及ぶ、包括的で現実的な愛として、視聴者ならびに批評家からも高い評価を受けています。

　エッセイストとしての著作、『君に話した言葉』などの詩集も多数。『10 minute diary』は雑誌ヤングユーにて漫画化、ウェブサイトにてドラマ化され、ウェブドラマ第4話では、北川さん自身が初のメガホンを取り、監督デビューを飾りました。2009年春に公開予定の映画『ハルフウェイ』では、岩井俊二、小林武史らを共同プロデューサーに迎え、初の劇場公開されます。

　この作品は、この恋は、きっと永遠・・・そう信じてひたむきに恋をする、地元の高校に通うシュウとヒロ。　しかし“卒業”を前に、二人の心は揺れる。東京の名門大学を受験することを決めたシュウと、そんな彼を素直に応援できないでいるヒロ・・・誰の記憶にもある「卒業の風景」を通して、初々しくはかない青春と初恋の季節を綴る、まっすぐな恋の物語です。なんの打算も無く一途に愛する事を描ききる北川さんはやはり凄い存在です。
　

また、社会的弱者との恋愛を取り上げた作品を期待しています。回りの私たちもこういう時どうすればいいのかという道標を作ってください。

私の好きなミュージシャンたち～ザ・クルセイダーズ編

　私が大学生だった頃、ジャズにはまったお話はしましたよね。きっかっけとなったのが、クルセイダーズのメンバージョーサンプルの『メロディーオブラブ』でした。ジャズと言うよりフュージョンに近いのですがこの曲だけはまた特別に情緒のある曲です。日本で好まれるのも解る気がします。

　もともとはテキサス州のハイスクールで同級生だったウェイン・ヘンダーソン(Tb)　ウィルトン・フェルダー(T.Sax)　ジョー・サンプル(Key)　スティックス・フーパー(Dr)　の4人が結成したグループで、何度かグループ名を変更した後、1961年にジャズ・クルセイダズとしてアルバム「フリーダム・サウンド」でメジャーデビューしました。

　その後1971年にグループ名を「ザ・クルセイダーズ」とし、アル バム『パス・ザ・プレイト』を発表。1972年に発表した『クルセイダーズ1』が高い評価を得、続く『セカンド・クルセイド』『アンサング・ヒーローズ』等によりジャズのみならずポピュラー・ミュージックのファン層にも浸透し、1970年代フュージョン・シーンを代表するグループとなりました。

　ジャズ・クルセイダーズのほうが良いと思われる方も多く、60年代はジャズグループとして『ライヴ・アット・ザ・ライトハウス66 』などもツウの肩はお好きなようですね。

しかり、その後も次々とアルバムを発表するのですが、1976年に結成以来のオリジナル・メンバーであるウェイン・ヘンダーソンと、最初期から準メンバーとして参加しており1974年に正式メンバーとなっていたラリー・カールトンが脱退し、1983年にはスティックス・フーパーが脱退するにいたって、グループとしての形態は維持できなくなり、ウィルトン・フェルダーとジョー・サンプルのユニットに、そのつどゲストミュージシャンを参加させるというスタイルで活動を続けていきました。その活動も、1991年に発表された『ヒーリングザ・ウーンズ』を最後に事実上停止していたが、1992年に突如としてウェイン・ヘンダーソンとウィルトン・フェルダーが「ネクスト・クルセイド」を名乗ってアルバム『バック・トウ・ザ・クルーヴ』を発表。さらに1995年、「ジャズ・クルセイダーズ」名義で、アル
バム』『ハッピー・アゲイン』を発表しました。

　新生ジャズ・クルセイダーズとして数枚のアルバムが発表された後、今度は2002年にウィルトン・フェルダー、ジョー・サンプル、スティックス・フーパーによって「ザ・クルセイダーズ」名義で』ルーラル・リニューアル』が発表され、ほぼオリジナル・メンバーからなるグループ再結成(活動再開)が成立しました。ちょっと混乱しますがこれで良かったのではないかと私は思うのですが・・・

　フュージョンはおろかクロスオーバーという言葉もなかった時代から、ジャズという既成概念にとらわれずにさまざまなジャンルの音楽を取り込み、独自の音楽世界を表現しようとしてきた点に、このグループの革新性がありますね。「Mr.335」ラリー・カールトンという、のちのフュージョン・シーンを牽引するトップ・ギタリストを、グループの結成初期から準メンバーとして参加させていたところにもそれが顕われているといえます。

　バンド全体からうねり出されるブラック・グルーヴが最大の魅力。なかでもフロントに配備されたテナー・サックス／トロンボーンは重量感を４割増しにしています。そして、どこか哀愁漂うブルージーなメロディが奏でられ、アーシーな音世界が繰り広げられる・・・
もうたまりません！！
『Scratch』（74年）と『Those Southern Knights』（76年）は、そんな彼らの最高傑作。また、少し洗練された色合いだが、ランディ・クロフォード（vo）を招き、タイトル曲が大ヒットした『Street Life』（79年）も挙げておかなければ語れないほど素晴らしかったですね。まだ聞いた事の無い方は『ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・クルセイダーズ 』が今あるはずなのでそちらから入ったほうがいいかもしれません。

私の好きな俳優たち～山口 智子編

　私が初めてに近い感覚で観たドラマが『もう誰も愛さない』でした。

婚約者と妹と旅行中に二人の目の前で強姦され、それが原因で婚約は破談になります。沢村卓也のため銀行の金を横領し、投獄も。獄中、卓也と小百合の陰謀を知り、出所後は別人の様に復讐の鬼と化したあのドラマは観ていて怖いほど山口さんのショートカットされた髪型とともによくないイメージが出来てしまいました。

　ところが違うドラマではホームドラマの元気のいい役をこなし、私 が好きだったのは『王様のレストラン』『ロング・バケーション』などで、結婚してからは『向田邦子の恋文』、これは忘れられないドラマとなりました。

　『王様のレストラン』では優秀なのですが何故か橋幸夫が好きな陽気ででも頑固な一面のある役で、舞台は、とあるフレンチレストラン「ベル・エキップ」（La Belle Équipe）。天才的なオーナーシェフ（中村嘉葎雄）が急逝し、その長男・範朝（西村雅彦）が、後を継ぐことになったのですが、範朝は怪しげな副業にうつつを抜かし、店の経営は危うくなる・・・
　そんなある日、範朝の腹違いの弟・禄郎（筒井道隆）が、先代の遺言によりオーナーになります。禄郎は、父の遺言により、伝説のギャルソン・千石（松本幸四郎）を呼び寄せるのでした。そして成功の道を歩みだす、そんな作品でした。

　前年のテレビドラマ『警部補 古畑任三郎』の成功により、この作品から三谷幸喜氏自身の発言権が増え、キャスティングに際して、三谷氏の希望がかなりいれられたといいます。そのため、松本幸四郎、筒井道隆、山口智子、鈴木京香といった有名俳優の他、西村雅彦、小野武彦、梶原善、白井晃、伊藤俊人、田口浩正といった実力派の舞台役者が出演し、話題になりましたね。それぞれの焼き柄もおかしかったのですが、山口さんは異様に優れていて、観ていてハッとさせられるくらいいたについていました。

　『ロング・バケーション』も山口さんだからあんなにお茶目になっても浮くことなく、キムタクと別れて暮らして自分を紛らわしていたのが稲森いずみに粋な計らい、セナマンに向かったのですが、そこでのセリフ、『何しに来たの？、』の問いに『キスしに来た、セナとキスしに来た。』と初めて自分の気持ちを打ち明けた時は、やっと言えたねと観ていてほっとしたものです。

　それから「あすなろ白書」「愛していると言ってくれ」に続き、このドラマで北川悦吏子さんは人気脚本家の地位を確立したともいえます。また、木村拓哉さんにとって初の連続ドラマ主演作であり木村さんが国民的人気を得ていくきっかけとなりました。

　ここまでは誰もが観てきた作品かもしれませんが、いえ、これも結婚後の作品と言う事もあって山口ファンは見逃していないだろうと思う作品が『向田邦子の恋文』でしょう。本で読んだ人も多と思います。

　私は向田作品が大好きだったのですが向田さん自身のことは殆ど知らなかったので、向田さんの妹さんの和子さんが、今なら姉も許してくれるだろうと書き下ろしたこの作品に対する山口さんの意気込みもジーンと伝わってくる素晴らしい作品でした。向田さんには、凛としていて、強くって、非常に正しく美しい人というイメージを持ってました。そんな彼女にこんなにお茶目な一面があったなんて・・・
　でも向田さんとある男性の秘め事は、決してほほえましいもの ではなく、悲劇的な方へと向かいました。しかし書簡の中では一切その様な片鱗が顔を出さないということに、なおさらやりきれなさを感じました。秘め事であるはずの恋文にも自分の弱さをさらけ出せない向田さんは、やはり毅然としていて、凛としていて、強い人だったのかも知れなません。あの屈託のないお茶目さは彼女なりの強さの表し方だったのだとしたら…、と考えると賞賛と哀しさの入り交じった何とも言えない気持ちになります。若いころの向田さんに近づこうと、山口さんは髪も肩まで切り、昭和30年前後のファッションをさらっと着こなし、恋人との本の数時間を満喫していたようです。

　仕事で活躍するのはもちろんのこと、美人でオシャレで料理も上手だった向田さん。彼女はとある男性と長い間不倫関係にあったことが、今では発表され、不倫によって婚期を逸するとは、まさに高齢未婚女性の典型的なパターンであり、現在でも多くの同類の共感を呼んでいます。彼女は飛行機事故によって独身のまま、50代で命を閉じました。まるで桜花のような散り方がまた、不世出のカリスマ独身女、という感を深めました。今、向田邦子に続くあこがれの独身女スターは、存在しません。向田邦子的、つまりは「美しくて女っぽくて、異性のにおいはしつつも結婚しない」という、いい女系の独身女ともいわれていますが、果たして向田さんの心の内は・・・私は封印してきたこの出来事を一緒になれない辛さを作品に散りばめていた気がしてなりません。

　山口智子さん、すてきなドラマにしてくれて有難うございます。これからも芯のある役をしてください。

　それから絵画とももっと触れていい作品を描いてくださいね。今はCMで我慢します。

私の好きな作品たち～浅野 妙子編

　1961年生まれ。脚本家。慶應義塾大学文学部仏文科卒業。同大学院文学研究科修士課程修了。94年に『無言電話』で第7回フジテレビヤングシナリオ大賞にて佳作を受賞後、『ラブジェネレーション』（97）や、『神様、もう少しだけ』（98）、『大奥』（05）など、数々の大ヒット作品の脚本を手がけています。

　恋愛ものが多いのですが、どのドラマもこれはハッピーエンドじゃ ないみたいとドキドキしながら最終回を見るあのスリルはたまりません。特に問題提起をするようなドラマ構成には本当に考えさせられました。『ラスト・フレンズ』は向田邦子賞をあげたいくらいです。
　ドメスティックバイオレンス（以下・DV）やセクシュアルマイノリティといった現在日本のメディアでも話題となっているテーマを中心に描き、いま最も注目を集めるドラマだからです。
　
　私の好きだったドラマ、『ラスト・フレンズ』の反響について浅野さんは

『今回の作品に関しては、「現代の最先端のことをやりたい！」と思って描いているんです。私は、いまのドラマ界って比較的保守的だと感じていて、そのせいかわかりやすいドラマが多くなっていると思うんです。それと、「暗い」というのが駄目だとか、「切実」であることなどは視聴率的に良くないという雰囲気があるんですよ。
　そんな中で、私は“いまを切り取りたい”という気持ちを抱いていて、いままさに輝いている若い俳優たちと仕事をして「世の中に問いかけたい」と思っていたんです。簡単に言うと、視聴率も欲しかったですし、反響も与えたかった。まず、ストーリーがこれまであまり触れられていなかった、現代のある部分を取り上げているというところですね。いままで見えなかった世界を見せて、目を開いてもらいたいという気持ちがあるんです。また、難しい問題ばかりを扱っているぶん、ストーリーの先がどうなるのかがとても気になるようにも描いているんですよ。　

　役者さんを見て、彼らの一番良いところを引き出してあげたいといつも思っているので、当て書きをするんですね。だから、一番うれしい褒め言葉は私に対する直接の褒め言葉というより、「登場人物が本当に存在するみたい」と言ってもらえることなんです。これって
、役者さんの持っている本質が最大限に引き出されているからこその賛辞じゃないかなと思えるからです。』

性同一性障害については？

『本を読んで勉強はしたんですが、最終的には自分の想像力で脚本を書いた部分が大きいですね。いったん書いてみて、その脚本をいわゆるFtMの方々に見ていただいて意見を伺いました。「ここはおかしい」や、「こういう風には言わない」など、指摘していただいて少し訂正など行いました。（※FtM:　性同一性障害の方で、女性の体に生まれ心が男性の方。Female To Maleの略。その逆がMtF。）私がストレートなのでよくわかっていないのかもしれないのですが、まず、FtMとレズビアンの間にグレーゾーンがあるように感じているんです。
　たとえば瑠可とタケルとの関係性も、グレーゾーンとして描いています。瑠可が女の部分がまるっきりゼロパーセントではなくて、少しはあるかもしれないという風には私は思っていて、人間ってグレーでいいんじゃないかなと。』

　金八先生でも同一性障害を扱っていましたし、東野圭吾さんの『片思い』でも描かれ、一つの社会問題となりつつありますね。『神様、もう少しだけ』ではエイズを取り上げていますし、こういう問題は是非、大きく取り上げ『偏見』『間違った認識』を正していければと思います。他にも

木曜劇場「Age,35 恋しくて」（1996年、フジテレビ 脚本家としてのデ ビュー作。）
TOKYO23区の女「葛飾区の女」（1996年、フジテレビ）
木曜劇場「ミセスシンデレラ」（1997年、フジテレビ）
ラブジェネレーション（1997年、フジテレビ）
神様、もう少しだけ（1998年、フジテレビ）
パーフェクトラブ!（1999年、フジテレビ）
二千年の恋（2000年、フジテレビ）
木曜ドラマ「婚外恋愛」（2002年、テレビ朝日）
薔薇の十字架（2002年、フジテレビ）
スーパー時代劇「怪談百物語」（2002年、フジテレビ）
スーパー時代劇「大奥」（2003年、フジテレビ）
よるドラ「ちょっと待って、神様」（2004年、NHK）
木曜劇場「大奥～第一章～」（2004年、フジテレビ）
よるドラ「アイ'ム ホーム 遥かなる家路」（2004年、NHK）
土曜ワイド劇場特別企画 悪魔のような女「私と一緒に夫を殺して!」（2005年、テレビ朝日）
木曜劇場「大奥～華の乱～」（2005年、フジテレビ）
連続テレビ小説「純情きらり」（2006年、NHK）
眉山（2008年、フジテレビ）
木曜劇場「ラスト・フレンズ」（2008年、フジテレビ）
ドラマ8「キャットストリート」（2008年、NHK）
イノセント・ラヴ（2008年、フジテレビ）

と大抵の方が見ていると思われます。「純情きらり」は、ジャズピアニストを夢見ながら、戦争に揺れる昭和の激動時代を駆け抜けるヒロイン・桜子の波乱万丈の人生を描いていく作品で『篤姫』の宮﨑あおいちゃんがりりしく見えたものです。
　　これからも大いに問題提起してください！！

私の好きな作品たち～吉村 萬壱編

　最初はなんてグロテスクなんだろうと思いました。『クチュクチュバーン』『ハリガネムシ』『バースト・ゾーン』ととても続けて読むのは途中で私もハリガネムシになっていた気がするほどでした。

　吉村 萬壱氏は、愛媛県松山市生まれ、大阪府大阪市・枚方市育ち。大阪府立長尾高等学校、京都教育大学教育学部第一社会科学科卒業。1997年、『国営巨大浴場の午後』で第1回京都大学新聞社新人文学賞受賞。2001年、『クチュクチュバーン』で第92回文學界新人賞受賞。2003年、『ハリガネムシ』で第129回芥川龍之介賞受賞。現在養護学校に勤めています。

　『クチュクチュバーン』は、気持ち悪い事象の表現の羅列を抜 けると、そこにはなかなか興味深い意味があったりします。特に表題作の『クチュクチュバーン』は群像劇としても面白いんです。現代社会をしっかり表現している印象を受けました。
しかしそんな個性は、全く理不尽な力で、文字通り、完全に1つのものになるためにまとめられ丸められていくんですが（ぐっちゃぐちゃですよ。）、それもまた今っぽいのかと思いました。「違う。」ことを過剰に恐れたり憎んだりしてるところがある今ですから・・・
　吉村氏はデビュー作『クチュクチュバーン』において、個体としての人間が他の生命や物質と同化・変態し、巨大な集合体の中に溶け込んでいくプロセスを通して、人類進化の壮大なビジョンを初期筒井康隆の作品世界を彷彿とさせるグロテスクかつドタバタふう筆致によって描き上げた。芥川賞受賞作『ハリガネムシ』において、吉村氏は物語の舞台を近未来から現代（1980年代後半）へ移すとともに、前作において顕著だった暴力と破壊のテーマをさらに発展させ、それらをひとりの人間の内に発する過剰な欲望のありようとしてリアルに表現していますね。

　そして『ハリガネムシ』は物語の主人公は、高校で倫理を教える25歳の平凡な教師中岡慎一。アパートで独り暮らしをする慎一の前に、半年前に知り合った23歳のソープ嬢サチコが現れる。サチコは慎一のアパートに入り浸り、昼間は遊び歩き、夜は情交と酒盛りの日々を送る。サチコの夫は刑務所に服役中で、ふたりの子どもは施設に預けたままですが、詳しい事情は明らかでない。慎一はサチコを伴い車で四国に旅立つが、幼稚な言葉を使い、見境なくはしゃぎまわり体を売るサチコへの欲情と嫌悪が入り交じった複雑な感情は、慎一の中で次第に暴力・殺人願望へと変容していく。慎一は、自身の中に潜在する破壊への思いを、カマキリに寄生するハリガネムシの姿に重ね合わせています。それがとても新鮮な描写でした。
　カマキリの尻から悶え出る真っ黒いハリガネムシ、風呂屋の洗い場でロゼワイン色の血尿を放つ男、奇っ怪な叫び声をあげる登場人物など、グロテスクな人物や不穏なイメージに彩られた本作は、すべての読者に平等に支持されるものではないかもしれなません。
でも、人間の内に発する欲望や衝動をありのままに記述していこうとする吉村の作家としての姿勢は実直なものであり、倫理的であるとさ思えるのは何故なのでしょうか？
　人間の本性として備わる「欲望」の本質に鋭く迫った問題作です。この前、ある映像でハリカネムシが水に出てくるところを見ました。気色悪い、ぞっとするようなものでし。、同時に私は一時間半で読み切ってしまったのです。読了感･･･最悪な気持ちがま最初の感想です。けれど小説を、ただのカタルシスの道具ととらえる向きには理解できないことでし
ょうが、人間の実際に迫るという小説本来の仕事から見れば、この小説は成功作なんでしょう。
　無視すればいいものに腹を立てています、どうして？自分の中の「ハリガネムシ」を見たくないからでしょう。むろんそれが、暴力とセックスの虫とばかりは限りません。金かも名誉かもしれません。
　私の虫は何でしょうか？不安もありますが、虫に動かされる人が他にもいるということがあるのではないかと思いました。
 
『バースト・ゾーン―爆裂地区』では「テロリンを殺せ!」ラジオからは戦意高揚のメッセージが四六時中流れ出します。テロリンっぽい子とテロリンっぽい行動をした奴は民衆のリンチでぶち殺されます。いつ終わるともわからぬテロリストの襲撃に、民衆は疲弊し、次第に狂気の度合いを高めていきます。肉体労働者の椹木武は病気の妻子を養うため、愛人を買春宿で働かせて稼ぎを搾取していたり・・・小柳寛子は椹木のために、狂った客たちに弄ばれ続けていました。やぶ医者の斎藤良介は、今日も手術に失敗して一人を殺してしまう。麻薬密売人の土門仁は浮浪者たちを薬漬けにしています。
　そして遂に最大級のテロが発生。国家はテロリン殲滅の大号 令を出し、地上最強の武器「神充」を確保せんと、大陸にある「地区」へ志願兵を送り込む。椹木、小柳、斎藤、土門、井筒、五人はそれぞれの思惑から「地区」へと向かう。しかし「地区」で待ち受けていたのは・・・超極限状況下における人間の生と死を、美しくかつグロテスクに綴る、芥川賞受賞作家渾身の破壊文学です。
　物語は３章で構成されています。第１章が戦場から離れた島国（日本をイメージさせる）、第２章が戦場となる大陸、第３章では再び島国が舞台となります。
　島国で鬱屈した生活を営む登場人物たちは、歪んだ愛国心に駆られて、あるいは恋人を追って、志願兵として戦場となる大陸に渡って行きます。そこで待ち受けている「神充」が、彼らを想像を絶する恐怖の渦に突き落とすのです。苛烈で無慈悲な運命に彼らは翻弄され、蹂躙され、変貌してゆく・・・混乱の中、戦争の意味を見失なったまま、彼らは「神充」から逃げ惑いつつやみくもに戦場の中心である「地区」を目指す。そしてたどり着いた者たちが目にしたものは・・・。大陸で果てる者、生き残って祖国の島国に帰還する者のどちらにも、救いは訪れない。読み進めるうちに無意味でひたすらグロテスクな、そして皮肉に満ちた戦争の全貌が次第に明らかになってゆく。読み応えのある三作品です。この敏捷を凝視できない人は戦争の渦中に自分をおいてみて下さい、戦争体験者かこういう修羅場を何度も通ってきているのです。それを思うと私は読まずいられませんでした。
　第１章がちょっと複雑ですが、第２章に入ると暴力的な描写がこれでもかと炸裂し、第３章の無残で虚無的なエンディングまで、仮借ない筆致で一気に読ませます。

　こんなに激しい作品はしばらくぶりに読んだ気がします。内面をよく読み取ることに時間のかかる作品でしたが、こういうことを非現実と決め付けない方がいい、現代に生きるとはこういうことなんのかもしれないと痛感した作品でした。 

私の好きな俳優たち～石坂浩二編

　私が覚えているのは『ありがとう』と『2丁目3番地』というドラマでした。まだ幼い私は浅丘ルリ子さんの美しさばかりに見とれていましたが、あの時のドラマがきっかけで石坂さんはルリ子さんにプロポーズしたわけで、当然のように倉本先生が石坂さんの保護者のごとく浅丘家への挨拶は倉本先生もついていったそうです。その途中、靴下くらい履き替えようと言う話しになって靴下を購入、履いていったまでは良かったのですが、玄関の上がり口でルリ子さんがさりげなく値札をとってくれたそうです。値札をとってもらったのが石坂さんだったか、倉本先生だったか思い出せないのですが、石坂さんの事を考えるとついその出来事を思い出してしまいます。

　それはともかく、石坂さんは俳優、司会者、ナレーター、趣味で絵画と料理だけだと思っておいたら、作家、翻訳家、作詞家、石坂ミュージカル・エンタープライズ社長でもあるんですね。

　大学在学中の1962年、ドラマ『七人の刑事』でデビューし、大学卒業後に劇団四季に入団。劇団では演出部に所属し、演出家・浅利慶太のサポートを務めました。在籍中に台本・作詞を手がけた子供向けミュージカル『王子とこじき』は現在もなお上演され続けています。

　端整な容姿と長身、知的な雰囲気などでテレビドラマ・映画界（初期は松竹と契約）から声がかかり、舞台を離れてからは、映画『日も月も』『風の慕情』、NHK大河ドラマ『天と地と』『元禄太平記』『草燃える』などに出演し、俳優としての貫禄を見せました。
　大河ドラマで主演3回は最多であり、他に多数の助演でも出演があります。1970年代前半にはTBSの人気タレント調査で3年連続１位になるなど、一般人気はアイドル的盛り上がりを見せました。1976年には、横溝正史原作、市川崑監督による映画『犬神家の一族』に金田一耕助役で主演し、本作は空前の大ヒットを記録。以降、石坂主演で横溝作品がシリーズ化され、石坂版金田一ファンはいまだに多数存在します。

　以後は市川作品の常連となり、『ビルマの竪琴』『おはん』の準主演、『細雪』（3度目の映画化）の助演などが特に評価が高いのです。
また、テレビドラマ『Yの悲劇』でドルリー・レーン、映画『危険な女たち』でポワロに相当する役を演じ、舞台『十二人の怒れる男』の8号陪審員などとあわせ、さながら世界の名探偵一手専売の感もあります。近作のリメイク版『日本沈没』では大学同期の小泉純一郎の向こうを張って首相役に挑みました。『竹取物語』の帝役をあわせ、映画で天皇と総理大臣の両方を演じた唯一の俳優であり、柳沢吉保、源頼朝、水戸光圀、間部詮房、大久保利通、城戸四郎、小泉信三など、権力者役は名探偵役と並ぶ得意分野でもあります。

　俳優業のみならず、作家、司会者やクイズ番組の解答者など多方面で活躍。芸能界屈指の薀蓄を誇り、1980年代後半からの「クイズ王ブーム」の際には、毎回のようにゲスト出演していました。共演者には撮影直前まで薀蓄を語り続けることで知られます。『白い巨塔』の撮影時には薀蓄を語りすぎて、共演の唐沢寿明を閉口させたそうです。

　でも二枚目で頭が良くて何でもで出来るって出来すぎですよね。それがいいんですけど・・・そこがいいのかなあ。いろんな話をしてくれる人って好きなんですよね。

絵を描くことでも知られ、おもに裸婦を描いています。これはアマチュア画家で裸婦を描く者が少ないからでそうです。『開運!なんでも鑑定団』の「ご当地出張なんでも鑑定」に出ると石坂浩二カレンダーがもらえるって知っていましたか？

音楽はクラシックを好み、特にベルリオーズが好きで、日本ベルリ オーズ協会の会長を務めたこともあります。

テレビ番組だけでも

花の生涯（1963年 NHK大河ドラマ）
赤穂浪士（1964年 NHK大河ドラマ）
平四郎危機一発（1964年 国際放映＝TBS）九条平四郎役（8話まで）
太閤記（1965年 NHK大河ドラマ：石田三成役) ※大河出演では初めて名前がある配役となった。
ウルトラQ（1966年、TBS：ナレーター）
ウルトラマン（1966年、TBS：1話-19話のナレーター、ウルトラマンの声（15話））
大奥（1968年 関西テレビ：徳川家茂役）
天と地と（1969年 NHK大河ドラマ：上杉謙信役）
オレとシャム猫（1969年 TBS）
ありがとう（1970年 TBS）
徳川おんな絵巻 第13話「白鷺城の若き獅子」、第14話「永遠の初夜」（1970年 関西テレビ：榊原政岑役）
大忠臣蔵（1971年 NET 萱野三平役）
繭子ひとり（1971年 NHK朝の連続テレビ小説：ナレーター)　　　　　　
2丁目3番地（1971年 日本テレビ）
暗闇仕留人（1974年 必殺シリーズ：糸井貢役）
元禄太平記（1975年 NHK大河ドラマ：柳沢吉保役）
草燃える（1979年 NHK大河ドラマ：源頼朝役）
ポーツマスの旗（1981年 NHKドラマ：小村寿太郎役）
関ヶ原（1981年 TBS）
俺はご先祖さま（1982年 日本テレビ）
続・夢千代日記（1982年 NHK）
徳川家康（1983年 NHKドラマ：納屋蕉庵役）
宮本武蔵（1984年 NHK新大型時代劇：本阿弥光悦役）
なんて素敵にジャパネスク（1986年 日本テレビ）
渡る世間は鬼ばかり（1990年～、TBS：ナレーター）
腕におぼえあり 第9話「内蔵助の宿」（1992年 NHK）
かりん（1993年 NHK朝の連続テレビ小説：小守友行役）
女の言い分（1994年、TBS）
家族A（1994年、TBS）
八代将軍吉宗（1995年 NHK大河ドラマ：間部詮房役）　　　　　　　  
天晴れ夜十郎（1996年 NHK：河内山宗俊役）
元禄繚乱（1999年 NHK大河ドラマ：吉良義央役）
水戸黄門（第29?30部：水戸光圀役）
貫太ですッ!（2003年、亀岡万次郎役）
白い巨塔（2003年：東貞蔵役）
新選組!（2004年 NHK大河ドラマ：佐久間象山役）
東京湾景（2004年7月～9月）
古畑任三郎ファイナル第1夜「今、甦る死」（2006年：天馬恭介役）
氷壁（2006年1月-3月 NHK：八代哲夫役）
新マチベン ?オトナの出番?（2007年 NHK：堺田春樹役）
松本清張 点と線（2007年 テレビ朝日：ナレーター）
魔王（2008年7月-9月 TBS）

となり、これに金田一シリーズの映画を入れると凄いスケジュールをこなしながら絵を描いたり、料理をしたり、そして体調管理もしているのです。上記の中でもとくに私のお気に入りの作品は『2丁目3番地』『かりん』『草燃える』『白い巨塔』等は好きな作品です。
　『2丁目3番地』には確か続編があって『3丁目4番地』と言ったはずなのですが私の思い違いでしょうか？『2丁目3番地』では石坂さんとルリ子さんは夫婦役、でも実際に夫婦になってからは『3丁目4番地』で別れる役・・・これって倉本先生の嫉妬ではないかと思ったも
のです。時々そういうおかしなことやっちゃう先生だから好きなんですけどね。これからも先生の作品に出て欲しい、それが私の願いです。

私の好きな作品たち～安岡章太郎編

　安岡氏の作品に出遭ったのは何時だったのか忘れてしまうほど前のことでした。ある日、ふっと名前を思い出し、これは書かねばと思い、改めて調べ直した所、まあ、懐かしい作品に出会うことが出来ました。それは『ガラスの靴』と言う作品でした。おそらく賞を取られる以前ではなかったかと思います。村上春樹氏の『若い読者のための短篇案内』で紹介されていた作品でもあったんですね。

　明晰な文体で書かれた切迫する内容に驚かされます。夏休みという限られた時間内での「僕」と「悦子」の恋愛には結びつかない遊戯。
そしてあっけなく終わる二人の関係。寓話と言っていいのか。 普遍的な物語であるように思われました。エンディングは失われたものへのつながりを求めている象徴に思えます。と同時に、村上春樹『スプートニクの恋人』の最後の部分とつながってくるようです。

　当時はまだ村上氏の存在など知らなかったのに、あの時のナイーブな気持ちを思い出してしまいました。失われた者と残された者、お互いがつながりを求めつづけること。つながれない、ということからしかつながることへの道が通じないこと。、小説の探し続ける大きな問題のひとつはたぶんそこにあるのでしょう。そしてそんなことがいったい可能なのか、知りたくて私は小説を読みつづけているのだとしみじみ実感しました。

　安岡氏は本当に繊細で心優しい方だったと北原　武夫氏は言っています。

　「第三の新人」を代表する作家（ふつう、第一次戦後派、第二次戦後派と呼ばれた小説家群につづいて現れた、安岡章太郎、吉行淳之介、小島信夫、庄野潤三、遠藤周作、近藤啓太郎、阿川弘之、三浦朱門らの作家を指してそう呼びます。分類のしかたによっては島尾敏雄や曾野綾子も。における描写力は圧巻です。他の「第三の新人」との交流も深く、特に同窓の遠藤周作それまでの第一次戦後派、第二次戦後派などの作家にくらべ、政治色が薄く、家族の問題など身近な題材を小説のテーマとした）で、病院内での母親の死を扱った名作『海辺の光景』における描写力は圧巻です。他の「第三の新人」との交流も深く、特に同窓の遠藤周作氏とはよき悪友でした。遠藤の影響もあったのか、晩年にはカトリックに帰依します。作家・宮本輝氏は安岡氏のことを深く尊敬しており、対談も行っています。

　坂口安吾氏は、安岡章太郎氏は処女作以来すでに一家をなしていた人で、独特の作風は安定しており、いつ芥川賞をもらってもフシギのない作家であった。独特の観察とチミツな文章でもっている作風であるから、流行作家には不適格かも知れないが、それだけに熱心な愛読者には本がすりきれるほど読まれるような人だ。その点で井伏鱒二や太宰治に似ているが、リリスムやトボケ振りは前者よりも表面には出ておらないし、ニヒリズムも自意識も自虐性もタシナミよく抑えられており、沈潜、老成のオモムキがあると言っています。この作家はいかにも芥川賞の作品でございというような物々しい大作には縁遠い人なのだから、このような独特な作家の場合は一作について云々すべきではない。一冊の本にまとまり、ある人々に熱烈に愛読されれば足りるので、それが芸術の本当の在り方ではないか。月評氏の批評の在り方と相容れなくとも、芸術とはある人々に本当に愛さるるに足れば充分だ。実に淋しい小説だ。せつない小説である。しかし、可憐な、愛すべき小説であると・・・

　『海辺の光景』では混乱期のストレスが母親の脳髄に突き刺さったものに思えました。しかし今回読むと、主人公の母に対する罪悪感の象徴に思えます。或る精神科医が「概して子供の神経症は父親が原因、統合失調症母親が原因。」と述べています。この場面で主人公は明らかに母の狂死を自分のせいだと感じています。絶対に解消不能の激しい罪悪を、真珠貝養殖用の棒杭に投影している・・・母の脳に何百本もの杭を打ち込んだのは自分なのだ。これは根拠のない罪責感だ。山の手のエリートの核家族の息子、単身赴任がちの父、父を「憎悪」し息子を溺愛する母・・・という構図は現代の家族に近い。頭のよい息子は、エリートコースから離脱しますが、仮に母の期待通りエリートになったとしても、この原因不明の母への罪責感は存在したでしょう。そして一生背負わねばならないのです。そして全く相似形の罪責感を、母親も背負うのです。ではこの罪責感の正体はなにか、と考えても分からない。そもそもそんな「罪」など、実体のない幻だからではないでしょうか。だから解決しようがない。どうしようもなく重く苦しい。私がこの小説の主人公に共感するのは、こういう心理状態です。本当に優れた作品です。

『僕の昭和史』では世の中はどんどん移り変わって行くのに立ち位置をほとんど変える事無く、同じ視点で俯瞰していきます。それは、簡単そうで大変に困難な事だと思いませんか？こんな事を可能ならしめたものは、筆者の従軍体験かもしれません。その体験記はそんなに詳しくは触れられていませんが、それがいかに大きいものだったのか読んでいくにつれて読者の私にも実感できる様になってきます。
　生き残った自分という視点から戦前・戦後を見つめる眼差しはどこか憂いと悲しみと、それでも生き続けているとも言うべき、ちょっとした後ろめたい喜びも混じって、仕上がっています。通史というよりも、やっぱり私小説の筆致に近いものを感じるし、その私小説風の個所の手馴れた感じがたまらなくいいですね。『質屋の女房』もお勧めしたいです。勿論、『悪い仲間』『陰気な愉しみ』ははずせませんよ。

私の好きな作品たち～レイモンド・ソーントン・チャンドラー編

　20世紀で最も有名なハードボイルド作家の一人、チャンドラー氏の作品を紹介したいと思います。

　『大いなる眠り』は私立探偵フィリップ・マーロウを主人公とする長編シリーズの第1作目。マーロウの視点からの一人称で描かれていますが、きわめて錯綜した筋立てで、内容の矛盾も多いとされるました。でも、ハードボイルド小説史上の古典として高く評価されています。半身不随の老将軍から強請の処理を依頼されたマーロウが思わぬ事件に巻き込まれていくというお話です。

人物造詣が魅力的で読んでいて面白いです。また、ねっとりと絡みつく雰囲気が最初に老将軍に会った蘭の温室を始めとして作品のいたるところで感じられます。雨の場面が重要な所で出てくるのがその印象を強くしているでしょうか。主人公  の格好良さももちろんですが、作品を形作っている雰囲気が魅力でしょう。何度も読み返すとそれだけ味が出てくると思います。個人的には騎士のモチーフが印象的でした。

  この中にある男としての生き方、決して幸福でも不幸でもないのですが、静かに、そしてある種の諦念を持って生きる姿に共感を覚えます。 40代も色々あり、人生もあと残り5年かな？それとも10年かな？と思える日々。 それでも生きることに飽きることなく、マーロウのように淡々と、しかしハートの中にまだある熱いものを無くすことなく生きたいものです。
『さらば愛しき女よ』はフィリップ・マーロウを主人公とそ他第2弾です。この小説は、1944年に『ブロンドの殺人者』 (Murder, My Sweet) というタイトルで映画化されました。タイトルが小説の原題から変更されたのは、恋愛映画と間違われないようにするためとされされています。

『長いお別れ』では「ギムレットには早すぎる」で有名な本書。名台詞があるだけでなく、作品の完成度も優れており、ミステリーの範疇におさまらない、一流の文学作品に仕上がっています。先ほどの台詞は物語の最後の鍵となっているので、未読の皆様はギムレットを飲むときに隣の女の子にそっとささやくだけでなく、出自を確認しておくのは礼儀だと思います。
駄目なテリー・レノックスになぜマーロウはそんなに手をかけるのかよくわからない面が多々ありますが、本書から男の生き様について教わることは多いはずです。男は我慢しなければならない局面がいっぱいあります。自分に好都合のことでも、マーロウは自分の信念に正直なのです。つまり自分の信念が NOいつも私たちに新しい感動を与えてくれる本書はいつまでも手放せません。だんだん本書のマーロウの年齢に近づいていく私ですが、マーロウの生き様に近づけるのはまだまだのような気がします。いくつになっても本書から教えられることばかりなのでしょう。こんな場合マーロウはどうするのか。こんなことを考えながら、数年後また手にとることでしょう。それにしてもローズのラムジュースで作ったギムレットを飲んでみたいですね。

『プレイバック』は訳者の清水俊二氏を含め読者諸兄には多くの謎の部分を残した遺作だと言われているが，自分自身にはとても共感のできる部分が多かったと思います。中でも最大の謎の一つであるタイトルの「プレイバック」の意味は最後の章をもう一度読み直してもらうと、実生活で年上の最愛の妻をなくしたチャンドラー自身の心情をマーロウが語っているのだということに気づくのではないでしょう。またマーロウに死後の世界を語るクラレンドン老人にしても、実は彼の言葉を通して晩年を迎えたチャンドラー自身が己の死生観を吐露しているのではないかとおもえてなりません。誰が何と言おうともやはり本作は『長いお別れ』などに続くチャンドラーの最高傑作として挙げたいです。

　男女問わずファンが多いことには驚かされますが、半世紀の時の流れを感じさせないのはやはり素晴らしい作品だからなのですね。

私の好きな作品たち～石川 達三編

　石川 達三氏といえば『蒼茫』と連想してしまう私ですが、1935年の作品というとびっくりされる方も多いでしょう。

『蒼茫』は1930年にブラジルに渡り、数ヶ月後に帰国。『新早稲田文学』の同人となり、小説を書くことから始まり、ブラジルの農場での体験を元にした作品です。

　戦前から戦後にかけて二十万人もの南米移民を送り出した旧神戸移民収容所。その建物がそっくり神戸・山の手の高台に残っていました。もう七十余年、阪神大震災にも耐えましたが、古びた五階建ては取り壊すか保存かで揺れています。
　第一回芥川賞の受賞作になった石川達三の『蒼氓』は、こ こが舞台になりました。神戸港から旅立つ家族連れはいったんこの施設に移って、日本での最後の8日間を過ごしました。ほとんどは故郷をすてた農民たち。期待と不安に揺れる思いを抱き、語り合い、やけ気味にふるさとの民謡を唄う・・・　二十四歳の石川氏は「若気の至り」から、家族移民ならぬ単独移民として、九百五十人の移民団にまじってブラジルに渡りました。目にしたその人たちの生活は厳しくも悲しい・・・「私はこれまでにこんなに巨大な日本の現実を目にしたことはなかった。そしてこの衝撃を、私は書かねばならぬと思った」。石川氏は後日『出世作のころ』で述懐しています。

　＜彼等のみならず殆どの全部の移民が希望をもっていた。それは貧乏と苦闘とに疲れた後の少しく捨て鉢な色をおびていた、それだけに向こう見ずな希望であった。最初この収容所に集まってきたときは、風の吹き溜まりにかさかさと散り集まってきた落葉の様な寂しさと不安に沈黙してきたが、日を啄うて海外雄飛の先駆者、無限の沃野の開拓者のように幻想するようになったのである＞

　石川氏はこの小説で、貧しい暮らしのなかで、希望を見い出そうとする素朴な日本人を描きました。恋しい人に後ろ髪をひかれながらも弟にしたがっていく佐藤夏、「徴兵逃れ」という非難に身をひそめる弟の孫市。二人の主人公を含めた移民たちの多くは、事実上、日本から切り捨てられた「棄民」だった。しかし、うらみごとは聞こえてこない・・・　移民を送り出した建物は神戸の山の手になじんでいた。昭和四十六年に移民業務が終わって神戸市に移管され市の看護学院となり、つい最近までは神戸海洋気象台の仮庁舎でした。船室を模した低い天井、むき出しの配管は建設当時のまま。外壁をはうつたが時代を感じさせます。出港の朝、移民の人々は靴ずれの痛みをこらえ、鍋や釜を手に港に向けて歩きました。突堤までの道は三ノ宮の繁華街を抜ける二キロ。坂道をくだると見え隠れしていた海は、ビルにさえぎられた・・・コンテナ貨物を積み下ろしする第三突堤が当時の乗船地でした。小学生たちが小旗をうち振り、歌って移民見送った埠頭。いまは釣り人がのんびり糸をたれています。
「移民館は神戸の歴史を語る生き証人、日本の近代史を語る証人ですよ。だから残したいんです」と案内してくれた神戸市国際部長、楠本利夫さんは力をこめました。しかし震災による市の財政危機を救うため売却話も出ます。玄関脇の「ブラジル移民発祥の地」の記念碑がわずかにこの地を教えてくれます。さきごろブラジルの在留邦人会から記念館として保存してほしいとの陳情が神戸市に寄せられたのです。

『蒼茫』とは「もろもろの民、すべての人民」という意味です。田畑や家財一切合財を手放して出てきたのに、病気で渡航を許されない家族、思う人と 別れて船に乗る娘、煙管を握りしめて、周りに心を開かない婆さん……酒を飲んで景気 よく踊ったり歌ったりしている男たちでさえ、どこか暗く見えてくる。 。日が経つにつれ、幸も不幸もひっくるめ て現実を受け入れていく登場人物たちの姿の、そのエネルギッシュなこと。 そして、第三部のラストの、ブラジルの日差しをあびる移民たちの姿。 階級社会、人 間のもつずるい一面など、考えさせられる部分も多くありましたが、なに よりも、生きていくエネルギーをもらえる、そんな小説でした。

　『四十八歳の抵抗』は五十五歳停年の時代に、退職が現実のこととして見えてきた保険会社次長の西村耕太郎の話しです。家庭を持ち、何不自由ない毎日を送っているが、心に潜む後悔と不安を拭えない。その心中を見透かすかのように島田課長にヌード撮影会に誘われる。日常への「抵抗」を試みた西村は、酒場で知り合った十九歳のユカリと熱海に出かけるが―。書名が流行語にまでなった日本的男性研究の原典です 。
本作品では老年にさしかかった主人公が、今までの平凡な人生から一歩踏み出そうという葛藤が描かれています。会社でこそ次長の立場にある主人公も、家庭においては妻子には相手にされないという典型的なオヤジ。しかもいまさらのように若い娘との恋愛にワクワクする一方、娘の恋愛・結婚問題に過敏になる二面性に気づいてその矛盾とも暗闘しています。
　全体にゲーテ「ファウスト」を案内役としていますが、、いろいろな個性の人物が登場し、案内されるままに飲屋街を彷徨う辺りは、それが近場の温泉街であっても、幻想的な雰囲気すらします。
　逡巡と内省を繰り返し、外部にも翻弄されながら、最後の落としどころとしてはこの作家らしいと思えます。そこがまたこの作家の限界として好き嫌いの分かれるところかもしれませんが・・・
ところで、現在の同じ年齢ではこれほど枯れていないのではないかと思うのですが。それは時代がもたらした幼稚化なのでしょうか。喜ぶべきなのか、憂うべきなのか、石川達三氏に聞いてみたいところですね。

　『青春の蹉跌』はこの本は、読み進むにつれある程度の展開は読者も想像に難くありません。 しかし、そうでありながらも「何故、何故？」と心を揺さぶられてしまう魔力があります。 主人公の青年の持つエゴは、形は違えども誰しも少なからず持っているものでしょう。 青年期に抱く閉塞感や末期感をグサリと書ききっている石川達三氏は恐るべしです。 決して今風の新しさや奇を衒ったところもない作品ですが、 今、10代の人が読めば返って新鮮な感もあるかもしれません。 自分にとってこれは財産かもしれません。

　これからも度々本棚から出してきて読むと思います。

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私の好きな俳優たち～藤村俊二編

　愛称おひょいさんでおなじみの藤村さん。もともと振り付け師だったこと、ご存知でしたか？演出家を志して早稲田大学第一文学部演劇学科に進学。理論偏重の教育に飽き足らず中退し、東宝芸能学校舞踊科を第1期生として卒業しました。

　日劇ダンシングチーム12期生として1960年に渡欧し、イギリスやフランスを巡り、このとき本場の芸の水準に驚いて舞踊家の道を断念し、帰国後、振付師に転向。ザ・ドリフターズの大人気番組『8時だョ! 全員集合』（TBS）やレナウン「イエイエ」のCFの振り付けも担当しました。

　それからは、昭和37年 俳優としてテレビでの初レギュラーの座に着きました。昭和44年頃から 『巨泉・前武ゲバゲバ90分』『カリキュラマシーン』「ぴったしカン・カン」など人気番組で活躍されていましたね。

　近頃私が頭から離れないのは映画『ラジオの時間』です。ただ の守衛のおじさんかと思いきや昔はSE（効果音）は全部自分達で作り出していた、それをやってのけたのがおひょいさんだったのです。花火の効果音などは最高でしたよね。久々に笑った映画でした。

　他にも
くるみ割り人形（1979年3月3日公開 インド風名士 サンリオ製作）
日本の黒い夏─冤罪(2001年3月24日公開) - 藤島教授 役　
Quartet カルテット(2001年）- 藤岡俊吉 役
ウルトラマンコスモス THE FIRST CONTACT（2001年7月20日公開） - 木本研作博士 役
子ぎつねヘレン（2006年3月18日公開） - 上原教授 役
初恋（2006年6月10日公開） - 柏田バイク店店主 役
デスノート / デスノート the Last name（2006年） - ワタリ 役
L change the WorLd（2008年） - ワタリ 役

と知的な部分とひょうきんな役となんでもこなせる役者さんだと思います。

特にお勧めは『日本の黒い夏─冤罪』と『デスノート / デスノート the Last name』です。おひょいさんは脇をしっかり固めてくれています。地味でも派手でもない、本当に喫茶店で時々しゃれた事を言うダンディなマスターという感じですが、私は『カリキュラマシーン』で育ったのでおひょいさんをみるとつい、港で『さようなら～。さようならはうと書いておと読むのよ～』なんて子供向けなのに大人が体当たりでしている演技に感動したものです。

　『日本の黒い夏─冤罪』は1995年6月上旬、長野県松本市に住む高校生の島尾エミと山本ヒロは、松本サリン事件報道の検証ドキュメンタリーを制作していました。NHK長野放送局をはじめとするテレビ局が取材を拒否する中で、ローカルテレビ局「テレビ信濃」は取材に応じるといいいます。報道部長の笹野、そして記者の浅川・圭子・野田の口から誤報につながった原因が語られました。
　被疑者不詳の殺人事件として捜査していた長野県警松本警察署は、事件の第一通報者である神部俊夫の自宅を家宅捜索して薬品を押収。その中に青酸カリがあったとの警察からのリーク情報から、マスコミは「青酸カリから毒ガスを発生させた」と一斉に報道するのですが、笹野は過去に誤報を伝えた経験から、裏付けが取れない以上は青酸ガス発生説の報道を取り止めるとの判断を下すのです。
　その後毒ガスが「サリン」と断定。テレビ信濃では大学教授・藤島から得た「サリンは薬品をバケツで混ぜ合わせて簡単に作る事ができる」との証言を放送したが・・・。熊井は自身の母親が理科教師を勤めていた当時の長野高等女学校（現・長野県長野西高等学
校）の校長に河野義行の祖父が就任していた縁で、幼少の頃に河野家に出入りしていた経験から河野家の家風をよく知っており、当初より「河野は事件に関わっている疑いが濃厚である」とのマスコミ報道についても「シロ」ではないかと感じていたという。また、熊井の初監督作品『帝銀事件 死刑囚』での取材経験になぞらえて、犯行は極めて専門的な知識が必要であって「素人」では不可能である点や、確たる証拠がないまま容疑者を自白に追い込む警察の捜査手法が明らかになった事も、熊井が制作へ傾倒させる一因でした。
　構想以前から日活社長の中村雅哉から「社会性が濃厚で、文化的にもレベルが高い作品の構想を考えておいて欲しい」と依頼されていた事もあり、本作品の制作が決定したそうです。

　『デスノート / デスノート the Last name』は死神のノート「デスノート」を、ひとりの天才・夜神月（やがみ ライト）が入手する。そして、その日を境に、世界の犯罪状況は一変してしまう。犯罪者を裁く法に限界を感じた月は、世の中を変えるため、ノートの力で凶悪犯を次々と粛清し始めたのだ。そして、この奇妙な連続殺人事件を調査する警察から、大きな期待を寄せられている人物がいた。警察を裏から指揮し、数々の難 事件を解決してきた世界的名探偵Lである。
　天才同士の戦い、求める世界の違いから起こったこの闘いに勝つのは死神の力を持つキラか、それとも警察を動かすＬか。
　月はキラ対策本部に加入することに成功する。そして、月とL、2人が対峙し壮絶な頭脳戦が始まった。もう一匹の死神レムによりデスノートを手に入れたキラに心酔する少女、弥海砂（あまね ミサ）は自らの寿命と引き換えに、顔を見るだけで相手の名前と寿命が見える死神の目を得て、さくらTVを利用し、自身を「第2のキラ」と称して、キラを否定する者を消し去っていく・・・多くの人が興味を持った作品だと思います。前編・後編とも夜神月役が藤原竜也さんだったことも頷けます。

話を戻しますね（最近話しが横道にずれるんです・・・ごめんなさい。

　人生70歳代に入ったことを「初めてだから楽しみ」と目を輝かせる藤村俊二さん。振り返ることはあっても後悔も反省もしないという言葉の後に、「だって言った言葉を返せなんて言えないでしょう」と茶目っ気をきかせます。
　いまを代表する「大人が惹かれる大人」といえる方ですね。芸能界で活躍する一方、バー「O'hyoi's」（オヒョイズ）を経営していることはご存知に方も多いはずです。店のロゴマークにはオーナーの藤村さんのシルエットがあしらわれている。芸能人が経営する店は、いわゆる名義貸しオーナーの形が多いのですが、藤村さんは仕事の合間を縫って店に立つなど、実際に現場での経営を行っています。ちなみに、このお店には「お客様にサービスするのが当たり前だから」という粋な理由で、サービス料はないそうです。

　「僕はわりと〝しょうがないや?タイプなの。例えば、今までゴルフであそこまで飛んだけど飛ばなくなっちゃったのも「しょうがないよ」と思う。同じように飛ばそうなんて思って飛ばないと落ち込むんじゃない。ゴルフをしに行くわけで、落ち込みに行くわけじゃないんだからね。僕は人と比べることから不幸が始まると思っている人だから、人と比べないの。それより自分の好きな車、好きな服装。そこが起点のほうが自分自身が楽しい。大車輪を回るおじいちゃんいるでしょ。すごいと思うけれど、同じことやったら僕なんて腕は抜けるわ複雑骨折するわ、でしょ。やりたいと思わないもん（笑）。勘かもしれない。やってもしょうがないやというね。」とさらっとおっしゃる（ここではおひょいさんとは呼ばずに）イギリス紳士藤村氏。

「体にはガタがきているけれど、それは武器にするものが少なくなった証拠なの。でもね、年を取ったという武器があるでしょ。見えないとか、聞こえないとか、覚えてないとか（笑）。忘れちゃったとか言っておけば良いんだからね。爺の特権ですよ（笑）。年を取って出来なくなることが増えたどころか、実際に楽ですよ。長距離歩けないけど、歩く必要もなくなってくるわけだから。
　 僕は本来はせっかちなんだけれど、一つ心に留めているのは、「元気」「勇気」「陽気」っていう言葉があって、この三つの「き」さえあれば何でも出来るんだけれど、それでも出来ないことがある。「時」という「き」があるんだそうですよ。これは自分じゃどうにも出来ない。だから何も慌てることはないんですよ。」ともおっしゃてくれました。

　素敵な言葉だなと思いませんか？そして素敵な歳をとっている・・・私も「50になるのが楽しみ」といってみようかしら・・・

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私の好きな作品たち～寺山修司編

　詩人、歌人、俳人、エッセイスト、小説家、評論家、映画監督、俳優、作詞家、写真家、劇作家、演出家など。演劇実験室・天井桟敷主宰。本業を問われると「僕の職業は寺山修司です」とかえすのが常でした。

　言葉の錬金術師の異名をとり、膨大な量の文芸作品（小説・エッセイ・評論・戯曲・シナリオなど）を発表。その一方で、映画・演劇なども幅広く手掛けました。競馬への造詣も深く、『ユリシーズ』（船橋競馬場所属）という競走馬の馬主になるほど。メディアの寵児的存在で、新聞や雑誌などの紙面を賑わすさまざまな活動を行ないましたね。

　1954年（昭和29年）早稲田大学教育学部国文学科（現・国語国文学科）に入学。山田太一氏とは同級で在学中から早稲田大学短歌会などにて歌人として活動しました。18歳で第2回短歌研究50首詠（後の短歌研究新人賞）受賞しましたが混合性腎臓炎で立川の病院に入院し、ネフローゼと診断されます。

　20歳で処女戯曲『失われた領分』が早稲田大学の大隈講堂「緑の詩祭」で上演され、それを観た谷川俊太郎の病院見舞いを受けて交際が始まりました。21歳で第一作品集『われに五月を』が出版されます。
　1958年（昭和33年）第一歌集『空には本』が出版されました。 また、石原慎太郎、江藤淳、谷川俊太郎、大江健三郎、浅利慶太、永六輔、黛敏郎、福田善之ら若手文化人らと「若い日本の会」を結成し、60年安保に反対。
　1960年（昭和35年）2月第3作目のラジオ・ドラマ『大人狩り』が放送されます。長編戯曲『血は立ったまま眠っている』も浅利慶太氏の「劇団四季」で上演ました。篠田正浩監督作品のシナリオを担当し、大島渚監督とも出会いました。

　1967年（昭和42年）1月1日演劇実験室・天井桟敷を結成。4月18日草月アートセンターで旗揚げ公演。演し物は『青森県のせむし男』。6月新宿末広亭で第二回公演『大山でぶ子の犯罪』。アートシアター新宿文化で第三回公演『毛皮のマリー』。3月評論集『書を捨ててよ、町へ出よう』が刊行されます。 身体の調子は不十分だったのによくここまでやってこれたことを私は尊敬しています。1983年（昭和58年）東京都杉並区永福在住中に、河北総合病院にて、敗血症で死去。享年49（満47歳没）。死後、青森県三沢市に寺山修司記念館が建てられました。

　寺山修司主宰で演劇実験室を標榜した演劇グループ天井桟敷は状況劇場の唐十郎、早稲田小劇場の鈴木忠志、黒テントの佐藤信と並び、'アングラ四天王と呼ばれ、1960年代後半から1970年半ばにかけて、小劇場ブームを巻き起こしたことは以前にも書きましたね。天井桟敷という劇団名はマルセル・カルネの映画『Les Enfants du Paradis（邦題：天井桟敷の人々）』に由来しますが、寺山氏曰く、「（好きな演劇を好きなようにやりたいという）おなじ理想を持つなら、地下（アンダーグラウンド）ではなくて、もっと高いところへ自分をおこう、と思って『天井桟敷』と名付けた」と言われています。
　創立時のメンバーは寺山の他に、九條映子（当時寺山夫人）、高木史子、東由多加、横尾忠則、青目海、大沼八重子、濃紫式部、小島嶺一、斉藤秀子、支那虎、高橋敏昭、竹永敬一、桃中軒花月、萩原朔美、林権三郎の全16人。『書を捨てよ街へ出よう』などの一連の著作により、若者の間で「退学・家出の扇動家」として認識され人気を得ていた寺山が主宰していること、また劇団創立時のメンバー募集の広告が「怪優奇優侏儒巨人美少女等募集」だったことなどから、設立から長い間「一癖も二癖もあ る退学者や家出者が大半を占める」という異色の劇団になりました。1983年5月4日に寺山が死去すると、劇団としての求心力を失い、同年夏の『レミング - 壁抜け男』を最後に、同年7月31日をもって解散した。その後、1970年代初頭から寺山の片腕として演出・劇伴を務めたJ・A・シーザーが演劇実験室「万有引力」を設立し、劇団員の多くはそこに移りました。

そして作者としての寺山さんは最後までやさしいさというものを貫かれた方です。詩、エッセイが一番寺山さんらしいと思いますが、例えば、『両手いっぱいの言葉―413のアフォリズム』のような一字に影があるように、一行にも影がありまます。―言葉と発想の錬金術師・寺山修司さんならでは、諧謔と毒との合金のような、文字どおり寸鉄の章句たちです。愛と暴力、快楽と死、賭博と夢、もちろん男と女。つごう52のキィワードの下、広く著作群のなかから集められ、あの鬼才のエッセンスがそのまま凝縮された413言が彼らしいこの一冊になったのもも見逃せません。いろいろな作品から抜き出された言葉なので、前後の文脈が分からないといまいち意味を掴みきれないものも多々あると思います。ですがその意味を想像してみるのも楽しいですし、何より羅列された言葉の中には必ず「お気に入り」が見つかることと思います。その言葉によって救われたり、また歩き始める力をもらえたりするのでしょう。
　童話のように挿絵があり優しい言葉で語られているものも、実は大人が読むべきだと思います。何かが変ります、きっと。

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私の好きな俳優たち～田村 正和編

　私はもう何十年も田村さんをテレビで観てきましたが、こんなに歳を感じさせない俳優さんは他にいるでしょうか。

　体格も華奢で声もあまり通らないためか、映画では兄ほど成功しなかったそうですが、線の細いナイーブな二枚目青年として、人気も実力も徐々に身につけ、日本屈指のスター俳優にまで登りつめました。

　最終的には兄の人気を超えたといえるでしょう。主にテレビドラマに多く出演していました。70年代初頭までに出演したテレビドラマで代表的なものとしては、例えば『冬の旅（立原正秋原作・木下惠介脚本）』等があります。
　70年代中頃まではテレビ時代劇『眠狂四郎（関西テレビ系列）』に代表されるようなニヒルでクールな、そして「憂愁の貴公子」とさえ呼ばれるような憂愁を帯びた役柄に限られてましたが、1978年のテレビ時代劇『若さま侍捕物帖』あたりから、軽やかで明るい役柄にも徐々に芸域を広げていきました。後年、その頃を顧みて、ある 新聞の取材に対して「（若様侍を演ることに関して）それまでのクールなイメージとの段差があり、かなり熟慮した」と田村さん本人も語っています。

　そして40歳を過ぎた1984年、それまでの路線を完全に覆すようなコメディドラマの主役に抜擢されました。TBS系列の『うちの子にかぎって…』です。ちょっと頼りなく優柔不断で生徒に振り回される小学校の先生役が見事にはまり大ヒット。続けて『子供が見てるでしょ!』
『パパはニュースキャスター』など数々のコメディドラマに主演。以降はトレンディドラマやホームコメディに多く出演し成功をおさめています。

　恋愛ものでは元来のキャラクターである二枚目でダンディな男性を演じ、夫婦ものでは悩み多きコミカルな夫、55歳を過ぎてからは頑固で涙もろい父親役など、幅広い役柄で主演し、テレビドラマ界随一の主演スターとしての地位を築き、本人もある時期から自身「テレビ俳優」と位置づけるようになりました（他に桃井かおりさんも自身をそう位置づけています）。後年のインタビューでは待ち時間が多い映画の現場よりも、スピーディーに撮影が進むテレビドラマの現場の方が気持ちが乗ると語っています。

　刑事ドラマ『古畑任三郎』役では和製刑事コロンボともいえる新境地を開き、10年以上にわたって演じる当たり役となりましたね。
舞台では専ら時代劇でニヒルなヒーローを主演し活躍しています。田村正和の殺陣は妖艶な美しささえ感じさせる独特の境地を見せ、多くの時代劇ファン・正和ファンを興奮させています。若くして映画に主演した当時には、その責任の大きさを理解できず、自身の役者としての力について考えることはあまりなかったといいます。テレビの世界に入り、有名劇団で鍛えられてきた俳優達に囲まれて初めて自分の力のなさに気づいたといい、それ以来の努力は相当なものであったと想像されます。
　
　テレビドラマに多く出演しているせいか、映画ファンからは多少、過小評価される感もありますが、日本の二世俳優としては屈指の努力家であり、また、父の名声にすがることなく実力で這い上がってきた真の名優といえます。それは田村さんの眠狂四郎を見た原作者の柴田錬三郎氏が、市川雷蔵氏亡きあと、「最高の狂四郎役者」と絶賛したという事実が何よりも物語っています。いずれにしてもテレビドラマを主な活躍の舞台としている俳優としては別格の評価を得ている名優です。

面白いのは、例えば

・刑事ドラマには出演しないと決めていたが（マネージャーが断っていたらしい）、『古畑任三郎』は送られてきた三谷幸喜の脚本（第1シリーズ第2話、犯人・中村右近の回）を読んで出演を決意した。
・古畑任三郎役で、ザテレビジョン主催のテレビアカデミー賞第1回主演男優賞を受賞したが、芝居に優劣をつけたくないという理由で辞退していた。その後、古畑任三郎第2シーズンと『さよなら、小津先生』の小津南兵役でも同賞を受賞している。
・『古畑任三郎番組宣伝＆NG特集スペシャル』は、出演作品には珍しく、ドラマ仕立てのバラエティ番組であった。現場での撮影風景を編集したものであるが、バラエティ用のトークをしている場面もある。また、田村が、NGらしきものを出しているシーンも見られる。トークゲストとしてスタジオに出演したのは西村雅彦と石井正則のみであった。
・『古畑任三郎』第1シーズンは夢中で取り組み、第2シーズンでは円熟された磨きをみて第3シーズンではマンネリ回避からの古畑疲れが出ていると自身でも認めている。
・古畑任三郎の性格でバラエティ番組が好きと言うミーハーな一面があるが、実際の田村にもそういった一面があり、2007年6月16日放送のSmaSTATIONで香取慎吾と対談した時に「こないだSMAP×SMAP観たよ。」と香取に言っていた。
・古畑任三郎役はセリフも多く複雑で、相当大変だったようだ。ファンの声に押され、三谷幸喜の脚本アイデアと自身のチャレンジ精神で10年以上続けたが、2006年1月3日～5日『古畑任三郎 FINAL』が放送され、完結となった。しかし続編を望むファンの声は絶えない。三谷幸喜は「アイデアが尽きた」と語っているが古畑放送終了後に出演した「スタ☆メン」（フジテレビ）において「打ち上げで田村さんと相談する」と語っ ていた。
・2008年6月14日放送の『古畑中学生－古畑任三郎、生涯最初の事件－』では、番組側が水面下で田村と話し合っており、古畑の過去を語る意欲的なストーリーに理解を示した田村は、数日後に「そういうことでしたら、出演しましょう」と、TVでは2年ぶりの古畑役での再登場を快諾したという。また、出演後は、「少し古畑の役作りを変えてみようか」とも周囲に語ったようである。
・「しゃべりすぎた男」にゲスト出演した明石家さんまは、事前に台詞を覚えない主義のため、現場でミスを繰り返し、これを見た田村はさんまに「今度間違えたら自分が帰りますよ」と言ったという。結果的に仕上がった作品は、その撮影現場の雰囲気から緊張感あふれる優れた法廷劇になった。
・一旦「古畑」が終了した際に、多くのファンからの続編を望まれ た。その質問に対し番組で「（続編は）ないですね」とクールに返した。しかしその後もシリーズやスペシャルなどで度々続編は組まれることになり、まさにエンタテインメントの男らしくファンには何が起こ
るかわからない「期待」や「煽り」を送り続ける一面を持ち合わせている。
・『新ニューヨーク恋物語』（2004年）撮影中、付き添っていた夫人と宿泊者専用のクラブで向かいあって座っていると、夫人が目で合図をするので振り返ると『刑事コロンボ』を演じる俳優のピーター・フォークがおり、古畑任三郎と刑事コロンボが同じ場所に存在するという偶然が起こった。

　等の逸話があって昔からのファンの秋野耀子さんは田村さんがボンカレーのCMで3枚目をやった話しをするだけで『やめて！！』と話しをそらしたそうですがそういう気持ち判らなくはないですよ。私は2枚目が3枚目の役をやったり、悪役がとってもいい人の役やったりする時のギャップがたまらなく好きなもので、田村さんも壊れちゃっていいと思います。（ファンの皆様ごめんなさい！）

　たとえ、酢豚弁当が好きで無いとだだをこねても、たっぷり甘いパフェを食べていても、私はファンの一人です。

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私の好きな作品たち～野島 伸司編

　『ひとつ屋根の下』は誰の作品だったかを思い出す為にまた調べてしまいました。野島 伸司さんという方を忘れていたなんて、お恥ずかしい・・・

　中央大学法学部政治学科中退後、渡米。ホームステイしながらUCLAに通ったんですね。1987年10月、脚本を学ぶため、シナリオスクール「東京山手YM CA」のシナリオ講座9期研修科へ入学。講師の一人であり、当時第一線で活躍していた脚本家・伴一彦氏に師事しました。
　1988年5月、『時には母のない子のように』で第2回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞し、メジャーデビュー。『君が嘘をついた』（1988年、フジテレビ系）で連続テレビドラマの脚本家デビュー。以降、フジテレビの名物ドラマプロデューサー、大多亮と二人三脚で、トレンディドラマの脚本を手がけていきました。
　1993年、『高校教師』（TBS系）ではゴールデンタイム枠でありながら男性教師と女子高生の純愛、近親相姦という重いテーマを取り上げ、 1994年、『家なき子』（日本テレビ系）に企画・原案で参加し、「同情するなら金をくれ!」という名台詞が流行語となりました。

　デビュー時より山田太一氏のような社会派テレビドラマを書くことを希望していた野島さんは、大多亮氏にその希望を伝えた際にフジテレビの局風に合わないと却下されたそうです。
　その後、山田作品を多く制作した東京放送（TBS）に売り込みをかけ、その後長年にわたってコンビを組むことになるドラマプロデューサー伊藤一尋氏にアプローチ。ふぞろいシリーズなどのヒット作を生んだ金10枠を希望。野島が書くならと、伊藤Pや編成部も快諾したというのです。ここまで貫くっていうのは脚本家魂といっていうほど、私は尊敬してしまいますね。

1992年の『愛という名のもとに』以降、暴力、いじめ、障害者、自殺問題など、現代社会の暗部を独自の視点で鋭く切り取った作品を多く手がけました。また、過去の作品の中でも、「同情」「偽善」というセリフが多く使われているため、ありとあらゆる不幸が登場人物に苛烈なまでに襲いかかる展開が描かれ、過剰な描写も多いといわれていました。さらに、作品終盤でヒロインが死ぬ、もしくは死んだように見せる展開も多く、このことには、ストーリー上の起伏をつけるための口実である、興味本位のあざとい手法である、軽々しく人の生死をドラマの演出として用いているなどの批判が多くありました。何故現実をみないのかと私は言いたいのでが、このドラマ中のグロテスクな表現は、日本PTA全国協議会のアンケートでも度々問題として取り上げられる事が多く、野島脚本のドラマが高視聴率をマークするようになった1994年以降、野島作品を含めたテレビドラマが「子供に見せたくない番組」ワーストランキングに入るようになってしまったのです（他の脚本家の作品には、『14才の母』や『ライフ』がランクインしている）。
　また、1998年の『聖者の行進』（TBS系）は、暴力描写の多さに視聴者からの抗議が殺到し、スポンサーの三共がTBS金曜ドラマ枠のスポンサーを降りるという事態も発生。ナンシー関さんは生前、週刊文春のコラムで再三にわたって野島作品を「偽善である」と非難していました。後に週刊文春がこれに同調、「偽善ドラマ撲滅キャンペーン」と称して野島バッシングを繰り広げました。また、キャスティングの段階で、役内容（レイプシーン、いじめ役、近親相姦など）を理由にオファーを断わる事務所もありました（『高校教師』1993年版での観月ありさなど）。反面、人間の愛と死を独特の視点で扱う作風に根強いファンも多く、常に賛否両論に晒される脚本家さんなのです。
　
　一方、独特のセンスによるドラマのテーマ曲選びが魅力の一つとなってます。1993年の『高校教師』（TBS）では森田童子、1995年の『未成年』（TBS系）ではカーペンターズ、2001年の『ストロベリー・オンザ・ショートケーキ』（TBS系）ではABBAを起用し、それぞれのリバイバル・ブームを巻き起こしました。
　
　タイトルを既存の作品から借用することが少なくありませんでした。。デビュー作の『時には―』はカルメン・マキのヒット曲（1969年発売、寺山修司作詞）と同名。『人間失格』（1994年、TBS系）は太宰治の『人間失格』と同名であったため、ドラマスタート前に遺族からのクレームにより『人間・失格?たとえばぼくが死んだら』と改題されました（『たとえばぼくが死んだら』は森田童子の曲名）。この野島手法について、児童文学作家舟崎克彦は自著のコラムの中で「過去の名作のパクり」「原作を知らぬ少年少女達の共感を煽って視聴率を稼いでいる」と厳しい非難を浴びせています。

　何故、こんな事になってしまったのか、他の作品もちゃんと観てください。そこに愛はあるのです。（by あんちゃん）だからファンも多いのです。『金八先生』も厳選の末重いテーマのものがありました。でも親子で考えませんでしたか？こんなことがあっていいのかとか、これはこうなんだねとか、そういう会話が出来ない家での反論なのではないかと思えてなりません。悲しいです。下記の野島作品　　　　　　　　　　　　
をご覧下さい。

君が嘘をついた（1988年、フジテレビ）
愛しあってるかい!（1989年、フジテレビ）
すてきな片想い（1990年、フジテレビ）
101回目のプロポーズ（1991年、フジテレビ）
愛という名のもとに（1992年、フジテレビ）
高校教師（1993年、TBS）
ひとつ屋根の下（1993年、フジテレビ）
この世の果て（1994年、フジテレビ）
人間・失格?たとえばぼくが死んだら（1994年、TBS）
未成年（1995年、TBS）
ひとつ屋根の下2（1997年、フジテレビ）
聖者の行進（1998年、TBS）
世紀末の詩（1998年、日本テレビ）
リップスティック（1999年、フジテレビ）
美しい人（1999年、TBS）
ストロベリー・オンザ・ショートケーキ（2001年、TBS）
ゴールデンボウル（2002年、日本テレビ）
高校教師（2003年、TBS）
プライド（2004年、フジテレビ）
あいくるしい（2005年、TBS）
薔薇のない花屋（2008年、フジテレビ）
ラブシャッフル（2009年、TBS）

私は愛を感じます。人間味が溢れていると思います。一つとして偽善と思える作品は無いと思いませんか？これらを偽善というのなら善って何ですか？愛するって何ですか？考えてみてほしいです、もう一度・・・・

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私の好きな作品たち～灰谷健次郎編

　最初、私はあまりに有名な作家さんといだけで灰谷作品を読んでみました。すると、これは児童向き作品？と躊躇し、暫く読まないでいたのですが、灰谷さんは左翼とか色々な批判を聞くようになり、左翼でもいいじゃないというおもいで読み返してみました。

　小学校教師を勤める傍ら児童詩誌『きりん』の編集に携わりますが、1971年（昭和46年）に、17年間勤めた小学校教師を退職し、沖縄やアジア各地を放浪。1974年（昭和49年）『兎の眼』で児童文壇にデビューする事となりました。1967年、4月2日、長兄吉里が自殺。灰谷健次郎氏、三十三歳の時でした。翌年には母つるが死去し、教師として、人間としての生き方に迷いを持ちはじます。灰谷氏にとって、長兄の自死は重くのしかかり、ヨーロッパ、地中海、中近東、インドを放浪するが、挫折感は強くなるばかりでした。
そして1929年5月、38歳、兄の自死から立ち直れず、学校を辞め、十七年間の教師生活にピリオドをうちました。そして退職後は東南アジア、沖縄に 行きました。

『兎の眼』は、大学を出たばかりの新人教師の小谷芙美先生が、担 任の一年生、鉄三にてこずりながら、やがて教師として成長していく話です。灰谷健次郎氏は、『兎の眼』についてこう語っています。

「ぼくが十七年間の教師生活で、子どもたちから人間として生きることの意味を教えてもろた、子どもたちのやさしさに助けられて現在の自分がある、その道程を書いたのが『兎の眼』で、あれ書かれへんと、生きていかれへんかった。」

　沖縄に行き、「自分の人生のなかに、子どもというものがほんとうに詰まっておった」
・灰谷健次郎その時のことに気付いた時、それは同時に「子どもたちのやさしさに助けられて現在の自分がある」と気付いた時ではないでしょうか。「子どもを捨てたという負い目のようなものが」自分の中にあり、だからこそ「あれ書かれへんと、生きていかれ」ず、その時の気持ちを「洗いざらい吐き出した」のでしょう。

『太陽の子』・・・しかし、「自分を、洗いざらい吐き出した」『兎の眼』では兄の死を消化しきれず、『太陽の子』を執筆に走らせます。

「てだ」は「太陽」、「ふあ」は「子」という意味を持ちます。『太陽の子』は、ふうちゃんが、てだのふあ・おきなわ亭（小料理屋）に来る人々のやさしさに触れ、やさしさ、いのち、生きるということを考え、つらく悲しいことにも向き合っていきながら成長していく物語です。父親の心の病気に沖縄の戦争が関係していることを知り、未だに終わらない戦争、戦争により受けた父親の心の傷を少しでも治してあげたいという思いから、沖縄の戦争を学んでいきます。『太陽の子』を執筆しているとき、灰谷氏は神経症を患っていました。

「神経症の苦しみは凄まじい」（『優しい時間』）、不安と恐怖感は増幅し、死をも選びかねないという苦しみの中から生まれた『太陽の子』は「兄の死を通して、『生』の根源的な意味を考える」為に書かれた作品だと思います。

『天の瞳』は小瀬倫太郎の成長物語です。倫太郎は天衣無縫で、いたずら好き。小学校入学早々担任の先生に「ヤマンバ」とあだ名を付けたり、クラスメートを泣かせたりして、先生や周りの大人たちから叱られてばかりいる。しかし、倫太郎は本当に問題児なのでしょうか。
少なくとも、私にはそうは感じられません。灰谷氏は「倫太郎は問題児なのか。そういうふうにレッテルを貼ってもいいものなのか、というのが、この小説の主題の一つでもある」（『子どもに教わったこと』）と語っていました。
　「なぜ教師のいうことに従わないのか、を反抗とみるのではなく、何か伝えたいことがあるのだと思ってほしい。子どもの目線にたって倫太郎のことを考えると、その答えが自ずと見えてくる。」と灰谷氏は言っているような気がします。もし、倫太郎に「悪ガキ」とい
うレッテルを貼ってしまったら、見えるものまで見えなくなってしまい、新しい倫太郎を発見することが難しくなってしまうかもしれない。実際、一年生の担任の山原先生は思ったことをストレートに表現する倫太郎に戸惑い、倫太郎を授業を妨害する問題児だと見ていたきらいが多少あります。山原先生は倫太郎に出合ったことで、少しずつ変化をしていくのだが、もし一歩間違え「倫太郎は問題児だ」という目で倫太郎を見ていたら、倫太郎の鋭い感受性やその他の可能性に気付けなかったかもしれません。

　灰谷氏はこの作品に「人にも、ものにも添うて生きてほしい」という祈りを込めている気がする。「添う生き方」とは、一体どのような生き方なのでしょうか。
　
　倫太郎は、じいちゃんから出合いについて学んでいます。「人に好き嫌いがあるのは仕方ないが、出合ったものは、それが人でも、ものでも、かけがえのない大事なものじゃ。」「好き嫌いが激しいと、これは嫌い、これは嫌いとせっかくの出合いを遠ざけてしまうから
、見えるものまで見えなくなってしまう。」そして、倫太郎に友だちが多いことに触れ、「神様がおまえのために祈ってくださったおかげがひとつ、そうしてできた出合いを倫太郎が大事にしたことがひとつ、相手もまた倫太郎を気にかけてくれたことがひとつ、そんなひとつひとつが重なって、今の倫太郎がある」といいます。
　

　倫太郎は友だちとのつきあい方だけでなく、いのちとのつきあい方、さらにこの世の中にある全てのものとのつきあい方をじいちゃんから学んでいますが、それらのじいちゃんの言葉は倫太郎を「いったん友だちになってしまえば、それは、親きょうだいと同じように、と
り替えることのできない、かけがえのないものだ」という感覚になるのです。

　こんなことがありました。ヒマワリとホウセンカの種を蒔く時、花をきれいに咲かせるにはばらばらに蒔いあた方がいいのだが、倫太郎にはどうしてもそれができない。人間だけでなく、種同志も「仲良しの方がええねん」というのである。そしてひとつの穴に一緒に蒔く
く・・・

　倫太郎について、保育園のヒデミ先生が「倫太郎ちゃんみたい な子にどう添うてあげたらええの」という。「人に添うて生きる」「人とつながって生きる」ことこそがこの『天の瞳』の主題であり、様々な反響を呼び、いろいろな人に読まれる所以ではないでしょうか。
「いっしょにいるってことは、ほんとうに素晴らしいことなのよ。」という園子さん。この言葉こそ灰谷健次郎氏がいつも実感し、かみしめていることなのではないかと思います。

　中学生になり、リンチを受けた倫太郎は、復讐の鬼と化す。やられた相手一人一人に仕返しをしていくのだ。そんな荒れた倫太郎をミツルや青ポン、タケやん、芽衣、園子さん、あんちゃんらは、自分のことのようにとても心配していた。そして、そんなみんなの心配を受けて、自分はどうするべきなのか、自分がしてきたことは間違っていたのか、これからどう行動すべきなのかを考えて、倫太郎は変わる。たとえ暴力を受けて、相手にどんなに怒りが込み上げてこようと、どんなに痛みがおそってこようと、無抵抗で通すのです。
　倫太郎は言う。
「そのとき、オレは、オレを大事にしてくれる人のことを、じっと考えていた。だから我慢できた。」と。そして、倫太郎の母、芽衣は考える。「 自分を大事にしてくれる人がいるのに、自分を粗末にできるはずはない。」「自分のいのちの中に、他者のいくつものいのちが存在することを、この子はこの子なりに解しているのだ」。

　一つのいのちが成り立つためには、他の無数のいのちがそれを支えているのだということ、わがいのちも、また、他のいのちを支えているのだという思想が、人間の誠実さを生み、優しさをつくるのではないかということを教えられました。そしてこの「いのち」の追求
は、灰谷健次郎氏の文学にとって終わることはありませんでした。なぜなら、この思想こそ灰谷健次郎文学のはじまりであり、永遠のテーマであるからだです。「いのちを見つめる」、それが灰谷健次郎文学の神髄なのではないでしょうか。

　学ぶと変わり、変わる為には、相手が必要であす。だから、出合いを大切にしなければならない。出合いを大切にしているとまた学ぶとが出来るのだと。

厳しく、そしてやさしい灰谷氏。作品ひとつひとつに、灰谷健次郎氏のいのちが吹き込まれています。だからこそ、私は灰谷健次郎氏の作品を読むたびに、魅せられるのだと思います。

私の好きなマルチ作家～大橋巨泉編

　時は1970年前後になりますが、巨泉さんを知らない方はいないのではないでしょうか？

　セミリタイアと言う言葉を使って巨泉さんは50歳にはセミリタイアをする人生設計を描いていましたが、各方面からの慰留、また49歳の時に司会を始めた「世界まるごとHOWマッチ」に本人の意向で起用したビートたけしさんや石坂浩二さんとの絡みが楽しかったこともあり、56歳まで仕事を継続しました。

　現在では「セミリタイア」は、早くから蓄財しておき仕事が好調の内に辞め、悠々自適に過ごしながら余裕のあるときに仕事もする、という意味合いの言葉として定着していますが、これにもちろん巨泉さんの、絶頂にも係わらず仕事をすっぱりと終わらせたことと、以降の生活スタイルが源泉です（尚、同じような形で芸能活動の一線からのリタイアをした司会者としては上岡龍太郎氏・芳村真理さんがいます。何れも巨泉さんと同じく司会者の大御所として絶頂を極めていた50代でリタイアを宣言していますね）。

　現在は、11月から翌年4月までオーストラリアとニュージーラン ドに、6月から9月までカナダに滞在し、経営するギフトショップの管理の傍ら、ゴルフを楽しむなど悠々自適の生活を送っています。日本に滞在するのは5月と9月から10月末までの約3ヶ月間だけで、この期間はバラエティ番組にゲスト出演するなどしている。外国がとても好きなようだが、以前、福留功男氏の『ベストタイム』に出演した折、寿司を食べてビールを飲んでご満悦のご様子で「日本人でよかった」とコメントする一面もありました。

　まだ評価の高くない人間の才能を見抜く眼にすぐれており、関口宏氏の司会者としての素質を関口自身が司会した『スター千一夜』の時から評価していたといいます。また、TBS番組『大学対抗バンド合戦』のMCをつとめた際、学生バンドの司会として出場したタモリの才能を認めており、芸能界入り直後から積極的に自身の番組に起用しました。さらに、漫才師としての活動が主だった頃のビートたけしさんを、『世界まるごとHOWマッチ』にレギュラー出演させました。テレビ東京アナウンサーで、競馬実況を担当していた小倉智昭氏を誘い自身の所属事務所に入れたりもしました。

こんな偉そうなのは何者？と思うでしょうが、日本のタレント、放送作家、司会者、評論家、元参議院議員、オーケープロダクション（旧・大橋巨泉事務所）取締役会長兼エグゼグティブタレント、芸能プロモーター、エッセイスト、競馬評論家、馬主なんです。

大学生の頃はほとんど勉強をせず、テストではカンニングをしていたという（東京新聞での発言）。後に「早大を中退したタレントは出世する」という伝説のはしりとなった方なのです。早稲田大学の学生時代から当時ブームだったモダンジャズ、コンサートの司会者として活躍。なお早稲田大学在学中は俳人としての活動もしており「巨泉」という芸名はこの時期に付けた俳号でだそう。でも2年後輩の寺山修司氏と出会った時に「こいつにはかなわん」と思って俳句の道から足を洗ったといいいます。

　ジャズ評論家・放送作家からテレビ司会者に進出、弁舌家のマルチタレントとして人気を得るようになりました。この方面では、やはり放送作家出身の前田武彦氏と人気を二分し、この2人で日本テレビのバラエティー番組『巨泉・前武のゲバゲバ90分!!』の司会を務めました。あんな面白い番組なのに遅い時間帯にやっていて見れずに寝なければならず後悔したものでした。

　競馬評論家としても積極的に活動していて、調教を見ないで予想することから、書斎派の筆頭格ででした。サンケイスポーツや競馬エイトで執筆するほか、『中央競馬ダイジェスト』（フジテレビ系・土曜深夜放送分）や『日曜競馬ニッポン』（ニッポン放送）に出演していました。血統と展開と騎手で推理し、しばしば長距離の逃げ馬を的中させていた（トーヨーアサヒのダイヤモンドステークス等）。
　谷岡一郎氏が「本命2000円、対抗1000円、穴・大穴・枠流し500円」で大橋の予想と結果をGIレースのみ計算した結果、戻って来る金は賭け金の80.85%でした（谷岡一郎『ツキの法則』）。もちろん負け越しですが、競馬の控除率が25%前後であることから、平均してそれ以上の戻りがあった巨泉さんの予想を優れたものと結論づけています。また、巨泉さんの予想の影響力が大きく、大橋氏が本命に推した馬がそのまま実際の本命（倍率が最低）になったことも多々あり、その結果大橋の回収率は下がっていると指摘。もし巨泉さんが予想を公表せず、自分一人で買う金額も決めていたなら、もっと回収率は上がった可能性があるとしています。

　所ジョージ、関口宏、藤村俊二、タモリ、石坂浩二、ビートたけし、明石家さんま、島田紳助、ダウンタウン等から番組に出演するたに「日本に帰ってくるな」などの嫌味を言われていますが、これは慕われていることの裏返しでしょう。「バラエティは生放送じゃなきゃダメ。今の番組はすぐにスタッフの意向でハサミを入れる（カットする）から、出演者の面白さが全部切り取られてる」「映画は監督のもの、テレビはホストのもの」が口癖（巨泉さんが司会を務めていた番組は殆ど収録番組でしたが、全て放送時間と同じ時間で収録を行っており、極力カットもしない「撮って出し」の方式をとっていました。現在このスタイルを取り入れている日本のテレビ番組は『徹子の部屋』、『ライオンのごきげんよう』など、ごく一部しかない）。尚、本人も日本に帰ってきた際、オファーがあれば収録番組にも出演しますが、実際自身が観る番組は『笑っていいとも!』や深夜のニュースショーなど、生放送の番組だけだと言われています。
　月・水・金曜の『11PM』は中学生ながら楽しみにしていました。矢追純一氏がディレクターだった頃、UFOや超常現象について放送されると、真剣に観たものです。

11PM
お笑い頭の体操
クイズダービー
世界まるごとHOWマッチ
巨泉のこんなモノいらない！？

が長寿番組だったことからも巨泉さんの力量が見えてきますよね。上記の番組は毎週みていました。特に『巨泉・前武のゲバゲバ90分!!』はまさに伝説のバラエティー・エンターテイメント番組といっても過言ではないと思います。そして評論家としての顔でいろいろなジャンルの著作を出しています。

読むと納得しちゃうんでしょうね、きっと。私は好きですよ、こういう物知り博士みたいでどこか頭のねじがずれてはまっているような方。覚えてますか？流行語にもなった、あのセリフ、

『みじかびの きゃぷりことれば すぎちょびれ すぎかきすらの はっぱふみふみ』・・・野田秀樹氏と対をはれそうですよね。

私の好きな作品たち～田向正健編

　NHKでよく名前は知っていたのですが、作品についてはあまり知りませんでした。でも向田邦子賞を取った『橋の上においでよ』は観たかった作品でした。

1987年の堤真一さんと南果歩さんは観たかったです。聞いたところによると、脇を固めていた俳優も一流ばかりだったそうで・・・すみません、DVDありませんかぁ～？と叫びたい気持ちです。なんでも堤真一は当時社会現象化しつつあったテレクラに通う浪人生だったそうで、テレクラでアポを取り、待ち合わせは大阪戎橋の上。女の子とデートできたのだが、その時に聞いた話は嘘で会うことができなくなったのですが・・・・

　人の人に対する虚構と真実、人の本当の姿とは何か。を求めていく堤真一。いろんな事が起きたのちに、実は故郷には17の時に生んだ子供が故郷にいると真実を話だす南果歩。しかしそれだけでは信じることができない堤真一は南果歩を故郷（富山）につれていく。
　ラスト近くに、南果歩の故郷に帰ったときに起こった体の変化に、南果歩と一緒に見る者は心をうち震わせられる。そして蜃気楼を二人で見る。蜃気楼は有名だが、ここで見るのはめずらしいと南果歩はいう。
　ラストさらに、堤真一に衝撃がおとづれる。本当に現代の焦 燥感、虚構から、真実を求めていこうとする姿に私たちも感情を見事に移入させられます。これは見るしか無い！！

　そこで田向さんについて、少々。

1961年に明治大学文学部卒業後、松竹大船撮影所に助監督として入社。1969年『とめてくれるな、おっ母さん』で監督および脚本家としてデビュー。同年木下惠介プロに移籍し、それ以後は脚本家の道を歩みました。1976年、NHK連続テレビ小説『雲のじゅうたん』で人気脚本家となります。
1982年、『リラックス』で芸術祭大賞を受賞。
1987年、『橋の上においでよ』で第6回向田邦子賞受賞。
1988年、NHK大河ドラマ『武田信玄』を大ヒットさせ、大河史上2位の平均視聴率を上げた。その後も、2本の大河ドラマを執筆しています。
　同世代の脚本家である山田太一との交流が深く、山田氏は、ずっと意識していた脚本家として倉本聰氏と田向氏の名を挙げています。

そうなんです。大河ドラマを3本も書いているんです。『信長 KING OF ZIPANGU』『徳川慶喜』がそうです。

ところがネットで調べていたら田向さんのドラマは重いとか配役が悪いとか言いたいこと言われていて、驚きました。原作があってその時代風景を考えれば、現代劇のようにいかないのは解りそうなのですが・・・時々あるんです。例えばある人について調べてみようとします。ずっと尊敬していて書く材料を探していたら、凄い反撃の記事、スキャンダラスな記事ばかりだったということが。こう情報が氾濫していると何が正しいのかわからなくなりませんか？

　私はこう考えます。NHKがよく起用するということはそれだけの信頼を得ているわけで、単なる人気取りではないのです。受け狙いでは無いのです。大河ドラマは歴史小説を重んじていますから、二谷幸喜監督のような茶目っ気を求めること自体が間違いだと思いますよ。

　と、このことは忘れて、本題に戻ります。山田氏と同じく1900年代に多くの作品を残していますが、2005年、『ハチロー?母の詩、父の詩?』がやはりNHKで放送されました。昭和を代表する詩人・サトウハチローの破天荒な生涯と、その家族の波乱万丈の物語を描いたもので、サトウハチロウ役は唐沢さんでした。それ以前の作品を紹介すると

冬の旅（1970年、TBS）
喪服の訪問者（1971年、日本テレビ）
雲のじゅうたん（1976年、NHK総合）
優しい時代（1978年、NHK）
リラックス　松原克己の日常生活（1982年、関西テレビ）
夏に恋する女たち（1983年、TBS）
ロマンス（1984年、NHK）
オアシスを求めて（1985年、NHK）
橋の上においでよ（1987年、NHK）
武田信玄（1988年、NHK）
問題の教師（1989年、テレビ朝日）
真夜中のテニス（1990年、NHK）
信長 KING OF ZIPANGU（1992年、NHK）
街角（1993年、NHK）
和菓子の味（1994年、NHK）
ひとさらい（1995年、TBS）
レイコの歯医者さん（1996年、NHK）
月の船（1996年、NHK）
誰かが私を愛してる（1997年、TBS）
徳川慶喜（1998年、NHK）
ハチロー～母の詩、父の詩～（2005年、NHK）

となり、考えさせられる作品が多いことが解ります。『問題の教師』では堤真一さんを再起用するなど、役者へのこだわりもある方です。

もう一度向田邦子賞をとってあっと言わせてください。

私の好きな作品たち～古川 日出男編

　1998年、『13』で小説家としてデビュー。2002年、『アラビアの夜の種族』で第55回日本推理作家協会賞・第23回日本SF大賞を受賞。2005年、『ベルカ、吠えないのか？』で第133回直木三十五賞候補。2006年、『LOVE』で第19回三島由紀夫賞受賞。素晴らしい！！

　私のお勧めは以外と（？）『13』なんです。1969年、橋本響一は左目だけが色弱という特異な障害をもって生まれました。高い知能指数と驚異的な色彩能力に恵まれた少年響一は、従兄の関口と共にザイールに渡ります。そこで彼が出逢ったのは、片足の傭兵「13」を通じ、別人格を育んだ少女ローミでした。驚異の体験を経て渡 米した響一は、26歳の時にハリウッドの映画製作現場で神を映像に収めることに成功するのです。溢れ出さんばかりの色彩と言葉、圧倒的なディテールが構成する、空前絶後のマジカル・フィクションです。
　行間を読むことを許さないほど詰めこまれたディテールに圧倒され、気づけば私も奇跡の現場へと流されているのです。いつもなら苦手なジャンルのはずなのに不思議な世にワープした感じでした。

　『ベルカ、吠えないのか？』も圧倒されました。４頭の軍用犬から始まる血の系譜、そこに連なるイヌたちの戦後史。
　その有用さゆえに、彼らはヒトのために殖やされ、ヒトのために改良され、ヒトのために生きて死んでいく。その過程で、イヌたちはしばしば他の犬種と、そして必要ならば狼とすら雑じる。ヒトによって意図的に番わされることもあれば、ヒトのくびきを噛み破って本能のままに為されることもあるが、（保護された）純血の力だけでは超えられない壁を、イヌたちはそうした力強い交雑と凄絶な淘汰の繰り返しによって突破していく・・・。
　そうしたイヌたちの血文字で紡がれた歴史上、ベルカ／ストレルカという最も「遠くまで」往還したそのイヌの名が、この物語の中でどう語られ、そして着地するのか・・・
　

　乾いた疾走感、吐き出される悪罵、濫造される死、執拗なリフレイン。この小説は、全体としては重厚な叙事詩でありながら、部分としては時に暴力的で、時に愛に満ち、時にナンセンスで、情感のままノイジーに掻き鳴らされるハード・ロックです。それだけに、その
文体はかなり読むヒトを選ぶかもしれませんね。ストーリーは犬の話を縦糸に、ソ連に裏切られた男の復讐の話を横糸に 編まれています。 最終的には一本につながるのですが。

　古川さんは20代後半から村上春樹寿氏に傾倒。若手作家が村上作品をトリビュートした「村上春樹RMX」シリーズ（ダヴィンチ・ブックス）の発起人となり、自身は「中国行きのスロウ・ボートRMX（のち『二〇〇二年のスロウ・ボート』に改題）」を手がけました。

影響を受けた作家として村上の他に清水邦夫や吉増剛造、ガルシア＝マルケスやボルヘスなどのラテンアメリカ文学を挙げています。
爆笑問題の太田光やアジアン・カンフー・ジェネレーションの後藤正文、上述の向井秀など、芸能人やミュージシャンにもファンが多いというのですから、ちょっと安心しまし。

　『LOVE』は都市とそこで生きるものたちの喪失と再生を、鮮や かにきりとった青春群像小説でなんとも新鮮で、神話的で、「すべて」がある世界なんだと思えます。

古川日出男氏は、我々の足元に広がる（でも、衰弱した我々には感じることのできない）「もう一つの世界」の匂いを嗅ぎ、その音を聴、見つめることができる。ちょうど、野良猫がそうであるように。それは、なんとも新鮮で、複雑で、神話的で、いいえ、、「すべて」がある世界なのでしょう。

僕は速度だ。
あたしたちは全員同じだ。
でも、あたしたちは全員、違うのかもしれない。
現代なんて三月後には消費されて、東京の記憶から消されるんだろうな。

古川日出男さん特有の短く切ったスピード感のある文章に捕らわれると、胸倉を掴まれたみたいに物語にひきこまれます。二人称で語られる物語も最高です。そして登場人物の名前がいつもながら冴えていますね。そんなこんなでで結局買ったその日に読みきってしまいました。
猫がかなり重要な役目を果たすので、「ベルカ、吠えないのか？」と対になっていつのでしょうか？となんとなく思いました。「沈黙」に対しての「アビニシアン」のような。雰囲気としては「サウンドトラック」や「gift」なんかに似てるような・・・

　そして古川さんの集大成でもある『聖家族』。これは読まなければいけません。きっと病みつきになるでしょう・・・

私の好きな俳優たち～寺脇康文編

　正直なところ、高感を持って観ていた作品は『相棒』と以前の『大様のブランチ』でした。元々水谷さん目当てに『相棒』を観ていたのですが、あの杉下右京殿と最初は全く息が合わなかったのにどんどんお互いを意識し始めながら、自分のスタイルを崩さず、相棒として相手の存在を認めるようになった・・・動物的感を持つ亀山薫クンは杉下さんがいるからこそ際立つ事が出来たともいえますが、もうひとり立ちできるようになったのです。どんどん、その人間臭さが好きになりました。

  このお二人は以前にも『刑事貴族』で共演されていたのですね。残念ながら藤村亮刑事のことははほとんど覚えていませんでした。

『刑事貴族2』以降の主演は水谷豊氏に定着し、出演陣を大幅に入れ替えながら心機一転しました。シリアスとコミカルさが入り混じる若手刑事たちが活躍する刑事ドラマに生まれ変わり、新たなファン層を獲得しました。水谷さんは愛車にイギリス車を使用し、エンデ
ィングにて、タキシード姿に花束を持ってステップを踏むシーンや、常にベストを着用しているなどファッショナブルな設定が随所に出てきて、また音楽も英詞の楽曲を使用したり、インストもあぶない刑事以降のフュージョンを多用したおしゃれな楽曲が多く、エンディングテーマも舘、郷はもちろん、矢沢永吉、織田哲郎、鈴木雅之 など、アーバンかつワイルドな雰囲気の持つアーティストの楽曲を起用し、そのような細かいところでのこだわりが作品のスタイリッシュなディテールを際立たせました。
　パート1に見られたレギュラー刑事の殉職は、パート2以降はなくりますが、代わりに、卒業や入学を思わせる若手刑事たちの人事異動などは、他の刑事ドラマにはない特色だったと言えます。
やがて人情系刑事ドラマが主流になり始めるとともに視聴率が低迷、1992年12月をもってシリーズは終了。アクション刑事ドラマとしての歴史は、次作『はだかの刑事』で終焉を迎えることになりました。

　1996年4月の放送開始から2006年12月まで司会を務めました。地球ゴージャス公演中（東京公演・地方公演）も生放送、その直後劇場に戻って舞台出演と多忙を極めるスケジュールながらも番組を休む事はありませんでした。（2007年1月からは谷原章介にバトンタッチ）。
　上京して1984年に三宅裕司主宰の劇団スーパー・エキセントリック・シアター（SET）へ入団。同年11月、SETの第17回目公演『超絶技巧殺人事件』でデビュー。1987年、同劇団の岸谷五朗、山田幸伸と共にコントユニット・SET隊（せったい）を結成。SETの公演内やラジオドラマ等でコントを披露していました。
　1994年、岸谷五朗と共にSETを退団し、企画ユニット「地球ゴージャス」を結成。現在は舞台や映画、テレビドラマ等で活躍中です。観たいですね、とっても。これまで出演されたテレビ作品は、

追いかけたいの!（1988年10月 - 12月、フジテレビ系列）
ヴァンサンカン・結婚（1991年7月 - 9月、フジテレビ系列）祐之　役
刑事貴族2（1991年10月 - 1992年3月、日本テレビ系列）藤村亮･刑事　役 
刑事貴族3（1992年4月 - 12月、日本テレビ系列）藤村亮･刑事　役
ジェラシー（1993年1月 - 3月、日本テレビ系列）宮坂隆夫　役 
悪魔のKISS（1993年7月 - 9月、フジテレビ系列）加藤明夫　役。
オレたちのオーレ!（1993年10月 - 12月、TBS系列）島田健太　役
季節はずれの海岸物語 X'masスペシャル(1993年12月24日 フジテレビ)
適齢期（1994年4月 - 7月、TBS系列）不破貴之　役 
男嫌い（1994年、TBS系列）平尾修二　役 
おれはO型・牡羊座（1994年、日本テレビ系列）林大臣　役 
君に伝えたい（1994年、MBS/TBS系列）
パパ・サヴァイバル（1995年、TBS系列）北原直人　役 
輝け隣太郎（1995年、TBS系列）富島正樹　役
君と出会ってから（1996年、TBS系列） 神谷健一　役
ひと夏のプロポーズ（1996年、TBS系列）三上絋一　役 
竜馬におまかせ!（1996年、日本テレビ系列）高杉晋作 役 
バージンロード（1997年、フジテレビ系列）有川俊　役
D×D（1997年、日本テレビ系列）岡崎博文　役 
心療内科医・涼子（1997年、日本テレビ系列）杉本陽一　役 
サービス（1998年、日本テレビ系列）早乙女彬　役 
女教師（1998年7月 - 9月、テレビ朝日系列）杉本裕之　役。
徳川慶喜（1998年、NHK）岩倉具視　役。 
板橋マダムス（1998年、フジテレビ系列）岩倉具視　役。   
女医（1999年、日本テレビ系列）時任慎司　役
恋愛中毒（2000年1月 - 3月、テレビ朝日系列）藤谷直樹　役。 
相棒（2000年 - 、テレビ朝日系列）亀山薫　役 
最後のストライク（2000年、フジテレビ系列）北別府学　役 
エースをねらえ!・奇跡への挑戦（2004年、テレビ朝日）桂大悟　役 
ヒットメーカー 阿久悠物語（2008年、日本テレビ）宣弘社の上司 　役 
お台場探偵羞恥心 ヘキサゴン殺人事件（2008年、フジテレビ）フジテレビ医務室の医師　役

「相棒」シリーズで水谷さんと共演できた約8年間を『夢のような時間だった』と語っています。また、同シリーズで寺脇はシーズン7を最後に卒業しますが、それは「寺脇はこれから俳優としてどんどん成長できる。相棒にとどまらず様々な役を演じるために、羽ばたいて欲しい」という水谷さんの先輩俳優としての気遣いがあったと「徹子の部屋」出演時に寺脇さんが明かしました。充分主役をはれる俳優さんです。アドリブもできそうですよ、三谷監督！でも『大様のブランチ』も卒業してしまわれたので、これから主役を期待しています。

『地球ゴージャス』も順調で、『ささやき色のあの日たち』は　　　　　　　　　　　

どこだかわからない空間。体温の感じられない透明な場所。
そこで、2人の男が出会った。
2人は、何故だかわからないまま、どちらかともなく、それぞれの人生を語りだす。
幼いときのこと、青春の出来事、そして様々な出会いと別れ……。
その度にその情景がくっきりと描きだされ、男は相手の過去を眺める傍観者となる。
やがて、中年男2人の話題は、一つのことに集中していく。
それは、『俺が出会った女たち』。
見栄と恥が混ざり合った男たちのバカバカしいラブストーリー。そして、その裏に潜む彼らの真実の顔。
それは最高の女との物語。
それまでの過去とは一変して、そこに現れた彼女たちは圧倒的な存在で再び男たちを魅了する。
しかし、その出現は男たちにもうひとつの真実を突きつける……優しく、そして残酷に。ワクワクします。

そして『クラウディア 』・・・　桑田佳祐が世に生み出した数々の名 曲によって構成され、地球ゴージャ スの舞台とコラボレーション。さらに山本寛斎の手掛ける衣裳がその世界観 を広げる、最高のエンターテインメント。人類崩壊後の未来社会、その世界は愛が抹消され、新たに生まれた人 々は戦いに明け暮れていた。戦いを繰り返す二つの国に生きる男と女、細亜羅（ジアラ）とクラウディアは、 許されないと知りつつお互いに惹かれあっていく。クラウディアが成人を迎える 日、二人の犯した禁じられた愛に眠る龍が目を覚まし、人類は破滅への 狂想曲を奏で始める・・・。

そして舞台『マルグリット』はもう上演されているのでしょうか？春野のマルグリットは、この場面は物憂げな表情が続く。オットーとアルマンの間で引き裂かれ、ある重大な決意をし、虚脱状態に陥ってしまったマルグリット。考えに沈み、静かに、ときたま激情を見せる。そんな女性を抑制された表現で演じていた。演技中は役に相当集中するのだろう、稽古の合間に見せるほっとした笑顔が印象
的でした。寺脇さんのオットーも印象に残りそう。単純な悪役に見えないのは、本人の人柄のせいなのかしら・・・。マルグリットへの高圧的な態度の後ろに、男としての大きさや包容力も感じられました。

　成功を祈ります。

私には難解な作品たち～京極夏彦編その①

　昨日1日調べて頭がぐちゃぐちゃになった作家・京極さん。実は兄がファンで、兄に「何か面白い本読んだ？」と聞いたところ、迷わず「京極夏彦」と言う答えが返ってきました。推理作家という知恵しかなかった私は、兄の本棚を探しました。そして驚きました。
ネットで、糸井さんとの対談を読んでもっと驚きました。

　まず、略歴は、日本の小説家、妖怪研究家、アートディレクター。世界妖怪協会・世界妖怪会議評議員（肝煎）、関東水木会会員、東アジア恠異学会会員。「怪談之怪」発起人の一人。北海道小樽市出身。北海道倶知安高等学校卒業、専修 学校桑沢デザイン研究所中退。代表作に、『百鬼夜行シリーズ』、『巷説百物語』シリーズなど。妖怪伝承をモチーフとしつつも合理的な謎解きを骨子とする推理小説が多いが、作風は多彩である。

1994年（平成6年） - 『姑獲鳥の夏』を講談社に持ち込み、デビュー。
1996年（平成8年） - 『鉄鼠の檻』が第9回山本周五郎賞候補作品となる。
1996年5月16日（平成8年） - 『魍魎の匣』で第49回日本推理作家協会賞（長編部門）を受賞。
1997年（平成9年） - 『嗤う伊右衛門』で第25回泉鏡花文学賞を受賞。
1998年（平成10年） - 『嗤う伊右衛門』が第118回直木賞候補作品となる。
2003年1月8日（平成15年） - 『覘き小平次』が第128回直木賞候補作品となる。
2003年5月15日（平成15年） - 『覘き小平次』で第16回山本周五郎賞を受賞。
2004年1月15日（平成16年） - 『後巷説百物語』で第130回直木賞を受賞。

　桑沢デザイン研究所を経て広告代理店に勤務、その後独立しデザイン会社を設立。1994年、講談社に投稿した『姑獲鳥の夏』でデビュー。この作品は仕事の合間に書かれたもので、小説の執筆は京極氏にとって初めてのこと（ただし漫画の執筆経験はある）。原稿枚数が新人賞の規定を越えていたため、手元にあった講談社ノベルス版『匣の中の失楽』の奥付を見て、投稿先を決めたといいいます。
　原稿を読んだ編集者・唐木厚により、すぐに講談社ノベルスとしての発売が決定。無名の新人であっただけに衝撃は大きく、これを機にメフィスト賞が創設されました。そのため、しばしば「第0回メフィスト賞受賞者」と称される。本人曰く、暇つぶしに書いた原稿であり、作品の構想は10年前に考えた漫画のネタだというのです。

　デビュー作以来続く、京極の代表作と言える百鬼夜行シリーズには、憑物落しと同時に推理する、新しいスタイルの探偵が出てきます。装飾部分やサブストーリーに様々な伝承、オカルティズムをふんだんに用いながらも骨格は 論理的な謎解きに徹しているため、狭義の推理小説の王道を歩むと同時に、作者いわくの「妖怪小説」とも呼び得るという、特異なシリーズとなっています。

　百鬼夜行シリーズは、極めてページ数が多いのも特徴で『鉄鼠の檻』で826ページ、『絡新婦の理』で829ページ、『塗仏の宴 宴の支度』『塗仏の宴 宴の始末』で上下巻に分けて1248ページという厚さに達しています。そのため、百鬼夜行シリーズ作品は「レンガ本」「サイコロ本」とも呼ばれており、合作の経験がある漫画家とり・みきには、漫画中の登場人物が京極の本をアコーディオンのように持つと言うパロディをされています。

　作品の見せ方についても、一つの文がページをまたがることのないように、ページ・見開きの末文で改行するよう構成する（文庫化などで字数が変わるとそれに合わせて適宜改行位置を操作する）など、独特のルールを遵守しています。デザイナーの血がそうさせる
のだとも言われますが、それは読者がページを開いたときの第一印象まで、作家の主体的な制御下に置こうという試みといえます。
　こだわりは、みずからDTPソフトAdobe InDesignを駆使して、全ページのレイアウトをこなして印刷所に入稿するレベルにまで至ってい
ます。

　百鬼夜行シリーズ、古典改作シリーズ、巷説百物語シリーズ、厭シリーズ 、南極探検隊シリーズ 、新潮落語シリーズ など調べる程きりが無いのです。

　百鬼夜行シリーズは第二次世界大戦後まもない東京を舞台とした推理小説でした。作中に実体として登場はしませんが、個々の作品のタイトルには必ず妖怪の名が冠せられており、その妖怪に関連して起こる様々な奇怪な事件を「京極堂」こと中禅寺秋彦が「憑き物落とし」として解決する様を描いています。作品内では民俗学、論理学など広範にわたる様々な視点から、妖怪の成り立ちが説かれ、「憑き物落とし」が「事件の種明かし」になることから、推理小説の枠内で語られることが多いが、中には伝奇小説などとする方が見
合う作品も存在します（推理小説的な「トリック」自体に意味がない作品）。また後述のキャラクターが、非常に特徴的であることから、一種のライトノベルとして見る向きもあります。
　

　謎解き役である中禅寺の屋号から京極堂シリーズと呼ばれることも多いのですが、作者自身は「京極堂シリーズ」という名称を好ましく思っておらず、「あのシリーズ」などとぼかして呼称することが多いそうです。
　シリーズ第一弾の『姑獲鳥の夏』は、京極夏彦氏のデビュー作品であり、メフィスト賞創設のきっかけとなりました。講談社ノベルスから刊行されたのち、講談社文庫から通常文庫版と分冊文庫版が刊行され、順にハードカバー化もなされています。

　ネットで糸井重里さんとの対談があり、興味深く読ませていただきました。でも温度差が解らないとか食べる事も忘れちゃうとかどちらかを選ぶなんてことはどっちでもいい、寝る、寝ないもどっちでもいいとおっしゃるんです。仕事をしているとそれだけ集中してしまい、あとのことはどうでもいいように聞こえて、変り過ぎだと思ってしまいました。

とにかく読んでみます。これじゃ何を書いているのか解らないですよね。作品の紹介は第二弾で・・・ごめんなさい。

私の好きな作品たち～大森美香編

　私は以前にも書きましたが竹内結子ちゃんのファンで、『ランチの女王』『不機嫌なジーン』など月9は結構観ていますがこの2作品、脚本が同じ方だとご存知でしたか？私はついぞ知りませんでした。『不機嫌なジーン』が向田邦子賞を取ったことは知っていたのにで
す。どちらかというと『ランチの女王』のほうに賞をあげて欲しいと思うのですが・・・

　脚本家であり演出家、映画監督でもある大森さんは1972年生まれと聞いて驚いてしまいました。短大卒業後、名古屋テレビ放送に入社。東京支社に勤務し、24歳で退社後、フジテレビの契約ADとなりました。『美少女H』（1998年）・第12話「十七歳の記録」で脚本家、演出家デビュー。この後アシスタント・プロデューサーとなり、山口雅俊プロデューサーのもとでフジテレビのドラマ制作に深く携わりキャリアを積んだそうです。

2000年からフリーランス。以後、『カバチタレ!』のヒットを足掛かりにコンスタントに佳作を著し、若くして月9、朝ドラの脚本を手がける人気脚本家となりました。その一方で、映画監督としての活動にも力を入れています。

　多くの作品で、気の強い女性を中心に据えているのですが、実は優しいし淋しがりやなのかなとふっと思える瞬間があり、今時の女の子ってこんな感じなのかなあと考えさせられます。ドラマで検証しますと、

美少女H（1998年、フジテレビ）※12話担当
恋愛結婚の法則（1999年、フジテレビ）※7話のみ担当
二千年の恋（2000年、フジテレビ）※6話を藤本有紀と共著
ただいま満室（2000年、テレビ朝日）※1、2、4、6、8、10話を担当  
カバチタレ!（2001年、フジテレビ）
ロング・ラブレター?漂流教室?（2002年、フジテレビ）
ランチの女王（2002年、フジテレビ）※4話 - 12話が、単独の脚本クレジット
お見合い放浪記（2002年、NHK）
きみはペット（2003年、TBS）※9話のみ演出を兼任
ニコニコ日記（2003年、NHK）
ラストプレゼント（2003年、NHK）
不機嫌なジーン（2005年、フジテレビ）
風のハルカ（2005年 - 2006年、NHK）
里見八犬伝（2006年、TBS）
マイ☆ボス マイ☆ヒーロー（2006年、日本テレビ）
Good Job?グッジョブ（2007年、NHK）
エジソンの母（2008年、TBS）

これらに共通するのが気の強い女性なのですが、ふっと力が抜ける瞬間がどの作品にもあって、それが何故か観ている私などはほっとするんです。

『ランチの女王』はランチが大好きな麦田なつみ（竹内結子）は、ひょんな事から洋食屋「キッチンマカロニ」で働きながらその家に住む事に。「マカロニ」の次男鍋島勇二郎（江口洋介）、三男の純三郎（妻夫木聡）、四男の光四郎（山下智久）、そして下宿人でもある牛島ミノル（山田孝之）と共に店で働くなつみ。長男健一郎（堤真一）の偽りの婚約者と嘘を抱えているのだが・・・最初は他人として距離をおく鍋島家となつみだが、元彼の修史（森田剛）が現れ・・・なつみの意外な過去を知った上で「家族」としての絆を深めていくラコメディです。なっちゃんが好きなのは、勇二郎か純三郎か・・・なっちゃんが自分のことをつい話してしまう相手は勇二郎さんなんですよね。気の強い女は多少の年齢差があって相当頼れる相手じゃなければ、むずかしいのかもしれないと思いましたが、『不機嫌なジーン』は珍しく別れてジ・エンドでしたが。

　この『不機嫌なジーン』が向田向邦子賞を得た背景に、動物行動学や大学院生の研究生活を取り扱ったことが月9の視聴者層全体には受け入れられなかったのか、高視聴率につながりませんでした。しかし積極的に科学分野を取り入れたことが評価され、脚本は向田邦子賞を受賞しました。この作品で受賞できたことを大森さんはとても喜んでいました。実際の研究者が見れば失笑物のシーン・設定も多いでしょう。例えば舞台となる動物行動学研究室では学生一人が一つのモデル生物をテーマに研究を行っているのだが（しかも脊椎動物・無脊椎動物関係なしに雑多な生物を扱っている）、安定した実験結果を得るには莫大な科研費・維持費が必要となり、実際には一研究室がこのように雑多な動物をテーマにする事はほとんど不可能です。 一方で実際の分子生物学的実験のシーンでは、本物の研究者よろしく手際よく実験を進める芝居を行っている点で評価できるのだそうです。

　このジーンこと蒼井仁子（竹内結子）は努力家だが『人間と自然は共存できる』『人間は動物を守る存在』など理想家の一面もあり、南原によく指摘され討論になることもしばしば。恋愛に無関心というわけではなく、実はシャイで純情に恋をする女。ただ1年付き合っ
て南原が浮気をし、以来男性不信に陥るのです。一方南原孝史は35歳。仁子曰く、自分勝手でナルシスト。自信過剰、いつもブツブツ文句を言ってばかり、すぐに泣く。大嫌いで同時に愛おしいらしい。だが理想家の仁子と違い、『人が消えても地球は何も困らない』
など現実を見る男。仁子にどんなに貶されてもそれを原動力に変えてしまうポジティブ体質。実はバツイチ。最初は仁子を遺伝子を増やすために迫っていたが、知らない間に彼女に惹かれ愛していた。ミネソタに旅立つ直前に本当の想いを告げ、両思いになる。2年後、仁子にプロポーズを申し入れ成功するが彼女が迷っていることに気づき、背中を押す形で自分から別れを告げる。しかし、部屋の中で彼は一人涙を流していた。そういうタイプの男性って増えているのですか？ちょっと気になるところです。

　他にもこれ、観たというドラマがきっとあるはずです。私は『カバチタレ!』も好きでした。昨今の法律職ブームの大きな火付け役となったとも言われ、ヒット以降、それまでマイナーな存在であった隣接法律職の行政書士や司法書士、社会保険労務士などが一躍注目を
浴び、その受験者が激増して社会現象となりましたよね。本作品に対して、主人公たちは行政書士が本来できないことまで行っている、つまり、いわゆる非弁行為を行っている、と指摘されることがあります。しかし、本作品は弁護士法72条の解釈について、実務、学説
において通説とされる事件性必要説の立場で描かれているようです。これによれば、本作品の主人公達の行為はほとんど合法になると考えられます。しかし、日本弁護士連合会が支持する事件性不要説（少数説）の立場からは、当該漫画で描かれている行政書士の業務内容には非弁行為が含まれていると考えられています。

『カバチタレ!』は青木雄二監修、田島隆原作、東風孝広作画により、1999年5月からモーニングで連載されている漫画作品で、大森さんも脚本は原作が漫画作品ということも多く、映画では綿矢りささんの『インストール』にも携わっています。若き受賞者に乾杯！！応援しています。

私の好きな作品たち～南木 佳士編

　最近医学の小説が映画やドラマになっていますね。『チームバチスタの栄光』『医龍』『コードブルー』などなど。

そんな中、南木 佳士氏の『ダイアモンドダスト』を思い出していました。本書を読んで、医師とは弁護士以上に心労の多い職業ではないか?と再確認しました。 人間にとって一番悲しいことは死です。それは死んでいく本人よりも残された人の方が強く感じるものです。その死を毎日のように直面する医師という職業はある意味人間としての感情を放棄した生き物なのかもしれないと思いました。そんな医師という職業につき、それについて多少矛盾を感じている著者だからこそ書ける小説だと思いました。文体も非常に美しく内容の濃さの割には読みやすかったのを思っています。
　淡々とつましく生きていく人たちを、そして死んでいく人たちを確かな筆致で描いた作品。第100回芥川賞受賞作です。

　南木さんという人が、地域の医療に従事する医者だということ や、難民医療日本チームに加わり、タイ・カンボジア国境近くに派遣された、ということにも興味を持ちました。そんなわけで、たまたま買っておいた「ダイヤモンドダスト」を、読んでみました。私が買った本は、1989年に第1刷で、それから7年目の1996年で16刷ですから、じわじわとそして相当な売れ行きだったんですね。なぜか私の記憶からすっぽりと抜け落ちているんですが。南木さんの芥川賞受賞の言葉が素晴らしい、「学校を出たての24、5歳の若者が、多くの想い出を抱え込んだまま旅立つ死者を見送ることは、苦痛であった。この苦しみから抜け出したくて小説を書き始め、もう10年になる」と。

　南木さんは1951年生まれの内科医で、現在でも文筆活動を続けながら長野県の佐久総合病院に勤務し、肺癌を専門分野として診療にあたっています。月～金は臨床医、土日は作家というような日常生活だそうです。「理想的な生活」と言えるかどうか、本人も「心を病んだ」ようですが、詳しくはわかりません。この本『ダイヤモンドダスト』は、芥川賞受賞作「ダイヤモンドダスト」の他、「冬への順応」「長い影」「ワカサギを釣る」という短篇3作、計4作品からなっています。主人公は医者の場合と看護士の場合があります。

　芥川賞受賞作の「ダイヤモンドダスト」は、浅間山麓の高原に建つ町立病院の30代の看護士和夫が主人公です。母は早くに他界し妻もガンで早逝、父と主人公と息子、三世代男のみの所帯が描かれている。ベトナム戦争ではファントムに乗っていたというアメリカ人
宣教師と、昔は草軽電鉄の運転手だった和夫の父が、2人病室で一緒になり話が展開していきます。生と死、家族関係、老人問題、都市化していく山村、等々、という現代の病根が詰まった重いテーマです。和夫の同級生悦子との対話や若い院長香坂との関係も、さらりと描かれています。僅か63ページの短編です。本の帯では、三浦哲郎氏が「100回記念にふさわしい出色の作品だと思う」と絶賛していますが、私が嬉しかったのは、もうなくなって何年になるでしょうか、吉行淳之介氏がまだ元気に選評を書いていることです。作品をナイフの切れ味にたとえて、切れすぎるのも困るが、この作品は過不足なくしっかり切れたと言い、「地味だが文学の本筋をゆく作品で、このところ『文学の王道』とか『志』とかいうと顔をしかめてみせる風潮がある。しかし、それは大きな間違いである」と断言し、南木さんを褒め称えていました。この言葉も重く、今だに覚えていてのかもしれません。

　ちなみに賞を貰った翌年、仕事中に突然発作に襲われ、うつ病、パニック障害の診断を受けました。『トラや』は、心身ともに生きる力を失っていた時期に家に住み始めた猫、トラと過ごした15年間を描く書き下ろし小説です。「具合が悪くなったころにトラが来て、私が元気になったのを見届けるように逝った。トラを通して、何とか生き延びてきた15年が書けるかなと思いました」
　このまま死んでしまうのか、と不安におののいていた時、足元にまとわりつく猫に気付き、餌を与えたことから「生きる側」に引き戻された。「過剰な自意識で疲れ切っていた自分に、お前も同じような体を持った動物なんだぞ、と思い出させてくれた」
　南木さんにとって、だからトラはペットというより共同生活者。４人家族の間にいて、さりげない仲介役にもなってくれた。「そんなに大事にしていたわけでもないけれど、いる、ということがとても大事だったんだなあ」。トラが死ぬ前年の夏、庭先で一杯やりながら一緒にくつろぐ写真に、静かに目を落としました。なんて優しい先生だろうと思いませんか？

　高度な先進医療も大事ですが、患者さんを人として接してくれる医師の存在はもっと大事な気がしたのでした。

私の好きな作品たち～寺内 小春編

　私がまだ脚本家についてよく解らなかったとき、小春さんと向田さんの区別がつきませんでした。その原因となったのが『麗子の足』というドラマでした。これは原作が向田さんで脚本は小春さんだったんですね。向田さんの色をそのまま出してくれたので、なんの違和感無く観られたドラマでした。

　主人公は、女学校の教師で三人姉妹の長女、礼子。ニ・ニ六事件で自決する、いとこで軍医の総一郎との悲恋が描かれています。
幼い頃から近い存在で、互いに好意を抱きながら年齢を重ね、そ れでも最期まで相手への想いは口にしない。教師・長女・軍医・いとこ、という互いの立場を意識するがゆえに。やがて、総一郎がニ・ニ六事件に加わってしまったがゆえに・・・互いの想いをを伝える時間を失ってしまう・・・

画面からは、互いの心情があふれているのに、そうしたセリフがありません。

素足の「麗子像」を前にして、二人が互いに足袋を脱ぎ、足を見せあう。日本人は下駄の鼻緒をはさむから、二本の指は離れている。
お互いいとこだから、足の形が似ている。同じ血が流れている。と繋がっていくセリフは、ここで留まります、そして事件当日、二人は結ばれると思いました。裕子さんが長嶋さんにもたれかかって片足を少し上げ、足袋を脱ごうとするのです。そこにに・2.26の関係者がずたずた入ってきて・・・裕子さんの足袋はぬぐことも履く事も出来ない・・・
このクライマックスシーンが、互いの熱い想いを強く伝えていて、なお哀しく映りました。

女性の大切な気持ちがぶつっと切れた瞬間って、いえ、お互いの気持ちや立場がわかっているからああいうクライマックスになったのでしょう。向田作品もなかでも忘れられない作品です。

　『イキのいい奴・ 』も向田邦子賞受賞作品ですね。
　時代設定は、ALWAYS・・・まさしく、昭和27～28年頃の東京の下町を舞台にしたドラマでしたが、冒頭のセリフを言った松尾嘉代さんの役は、少し、年齢不詳気味でしたが、夫役の若山富三郎さんが、60前後といったところでしたから、50歳くらいだったでしょうか。 祖母の年代でしょうか、思えば、その時代、その年齢の人は、それまでに、死ぬほど涙を流してきてるんですね。
まさしく、今のイラクやアフガンと一緒で、我が子の死を見、友人知己の死を聞き、家を焼かれ、食べるものもなく・・・。
ドラマではそこまで言ってませんでしたが、言わないのが当たり前で、誰もが経験している当たり前のことなのですから、わざわざ、取り立てて言うようなことではなかったということでしょう・・・。
一方で、主演の小林薫さんが演じた寿司屋の親方にも、その時代の空気が感じられましたよ。 思えば、うちの祖父などがそうだったような気がします。 そう、いわゆる、「昔気質」というものですね。
　そういった人間模様を通して、かつて、この国にあった古き良き時代を見事に描ききったという点で、こういったノスタルジーものの中では、傑作中の傑作と言ってもいいのではないかと思っています。

　寺内さんというと、NHKの『はね駒』を思い出される片のほうが多いかもしれませんが、『思い出トランプ』や『男どき女どき』なども寺内さんの脚本でした。演出は、あの（と言っても解らないですね。向田作品を多く手掛けた方です。）久世光彦氏で今はDVDが多く出ています。このような私的なドラマがどんどんDVD化してくれる事は嬉しい事です。以前は映画が殆どで素晴らしいドラマは観ることができませんでしたから。『虞美人草』の脚本も寺内さんだったのですね。夏目漱石作品はまた今の視点でドラマにして頂きたいと思います。出来れば寺内さんの脚本で・・・

私の好きな作品たち～保坂 和志編

　学卒業後の1981年、小説を書く時間のありそうな職場として西武百貨店のコミュニティ・カレッジに就職、哲学や現代思想のワークショップを企画しました。30歳を目前にして尻に火がつく思いで書いたという「ヒサの旋律の鳴り渡る」「グノシエンヌ」（とも
に未発表）の制作を経て、1990年、『プレーンソング』を『群像』に発表しデビューしました。1993年「草の上の朝食」で野間文芸新人賞受賞。同年に会社を退職。

　1995年、『新潮』に発表した『この人の閾』で芥川賞受賞。友人である「ぼく」を視点として、平凡な女性の静かな日常を描き、選考委員の日野啓三氏より「明日世界が滅ぶとしたらこんな最後の一日を過ごしたい」と絶賛されました。

　1997年、『季節の記憶』で谷崎潤一郎賞、平林たい子文学賞をＷ受賞。穏やかな生活を描くこれまでの作風に子供の視点を加えて、日常の中に時間や自然への問いかけを織り込み高い評価を受けました。

　2003年、2年半の歳月を費やした『カンバセイション・ピース』を刊行。古い家を舞台に死
や記憶への思考を展開し最高傑作といわれました。
　2003年より長編の論考『小説をめぐって』を『新潮』に連載開始。カフカをはじめ小説作品を実際に読み解きながら、小説の現状
やその可能性を考察しています。『小説の自由』『小説の誕生』などがあります。

『プレーンソング』を読んだのは随分前のことですが、「何を書くのか」を充分に推敲してから書き始めた作品だと感じました。それは事件でもなく、出来事でもなく、「思考そのもの」なのだと思うかたらです。語り手を取り巻く登場人物も興味深いですね。

猫のことなら何でも言い当てる学生時代の友人ゆみこ。何かを積み上げていく思考のなさを感じる競馬仲間の石上さん。世界観のようなものが奇矯な思い込みのうえに成り立っている同じく競馬仲間の三谷さん。語り手の部屋に突然転がり込ん でくる面々もすこぶる個性的です。しつこくしゃべり続けて調子にのり続けますが、実は遊園地にも海にも行ったことがないアキラ。風呂からあがったばかりで顎を上に向けながらワイシャツの一番上のボタンをとめる島田。黙々と近隣の野良猫に餌をやりにいくよう子。作者の分身のような、この作品の解説者のような、ビデオをまわすゴンタ。保坂和志の会話文は素晴らしいと思います。地の文では思考を、会話の文ではその技巧を堪能できるのです。

最初の第一文から最後の最終文まで味わい深いものでした。「プレーンソング」とは「単旋聖歌・典礼歌・グレオリオ聖歌」や「神の恩寵」という意味ですね。読んでいて、１ページ前に登場人物が何をやっていたか、それがとりあえず、まったく思いだせない・・・。勿論、それも作者の戦略のうち。受動的な主人公、まわりの人たちの会話に流されて、そのうねるような思考がうねるような文章とシンクロして、いつの間にかページをめくっているという、その技術。そこには、決して何も起こらない話では無いと思いました、表面的には・・・　では、この小説が何故こんなに奇妙なのかといえば、実は、この小説には「中心」がないのす。猫を探したり、海行ったり、部屋に人が転がりこんできたり、競馬行ったりしてるますが、そのどれもが物語の中心にならず、あっさり流されてしまうのです。
　ゴンタは、ある出来事が起こったとき、その出来事でなく、その出来事をなんとなく見ている人のほうに動きが生まれ、そっちのほうが大事なんだよ、と主張するのです。それは著者の主張でもあるのでしょう。
　つまり、この小説は、この小説の外で起こった何かの出来事（それは何かわからないけど）を見ているキャラクタたちの姿を描いた小説になってるのです。凄いことだと思いました。ある意味大江健三郎氏の文と似ていると思いました。

『この人の閾』での内容は、何人かで街を歩いたりしながら、目に入るものについてたわいもないことを話したり考えたりしているというもの。ふつうは会話の中に人間関係がうかびあがってくるのだけれど、この本の中の作品では、それぞれの人物が個人として周囲の事物に感じていることが浮かび上がってきます。それはよくみるととてもおもしろいものなのです。

　もう一編での舞台は小田原の民家。「汚くしてるけどおいでよ、おいでよ」というので、およそ十年ぶりに会ったこの人は、すっかり「おばさん」の主婦になってい・・・でも、家族が構成する「家庭」という空間の、言わば隙間みたいな場所にこの人はいて、そのままで、しっくりとこの人なのだった…。37歳の「ぼく」が今は子供が二人いるふつうの主婦になってしまった一年上の女性の
先輩、真紀さんに会いにきた。と書くと背徳の香りがしてしまいそうですが、そういう香りは完全にシャットアウトされています。
　真紀さんは最近『失われし時を求めて』とか哲学の本とか時間のかかる本ばかり読んでいるそうだ。でも、そうして頭の中に保存されたものは、感想を残すこともなく、いずれあとかたもなく消えてしまう。『三四郎』の広田先生が「偉大な暗闇」とよばれていたことを思い出しました。
芥川賞を受賞した表題作をはじめ、木漏れ日にも似たタッチで「日常」の「深遠」へと誘う、おとなのための四つの物語です。

　思考というのは並列的で、矛盾を含んでいるのに対し、文章は直列で、整合性がとれていなければならない。ふつう思考から文章を変換するときは、小さなもの余計なものは省いて、できるだけコンパクトにしようとするのですが、保坂和志氏の場合には、一見意味のないような思考の流れを切らずにそのまま文章に埋め込もう としているのです。そんな文体です。

『カンバセイション・ピース』も目が放せない頭も殻に出来ない絶品です。

　「自分が頭を洗っている姿くらい自分自身の目でみたことない姿はないのに、私はその姿を自分自身の目で見たのと同じぐらい知っている」というくだりがありますが、私もそう思うことがあります。記憶の中にある自分は、いつも他人の視点から見えている自分です。だいたい小学生の頃僕はおちつかないよそ見ばかりしている子供だったのですが、覚えているのはそんな自分を後ろから俯瞰でみている自分の視線。時には前から見ていたりもする。ドッジボールをする自分を校舎から見ていたり。どういうわけか視点が他者の視点になっている。そんなこと考えたこともなかったのですが、この本にしっかりと文章にされているのを読んで鳥肌が立ちました。そんな描写が至る所にあるこの本は、じっくりと読み返なければなりません。
「人間が神を信じていた頃、人間は神という存在を想定することによって、自分たちのできないことを神が代行してくれると考えていたわけだけれども、それは本来人間のなかにあったはずだ。」という文章が心に残って消えません。

　カフカを読みながら書いてきたその後の作品も多分私は読むでしょう。

『小説の自由』・・・小説は読後にテーマや意味を考えるものではない。小説はそのような固定した〈名詞〉でなく、読むたびに読者に向かって新しい世界観や人間や「私」についての問いを作りだす、終わることのない〈動詞〉の集積なのです。誰よりも小説を愛している小説家が、自作を書くのと同じ注意力で、実際の作品を精密に読んでみせる、驚くべき小説論です。つい唸りたくなる作品ばかりなので・・・

私も戸惑った作品～モブ・ノリオ編

　芥川賞は時に何ゆえ？と頭を傾げたくなるう作品に出会ううことがあります。モブさんもその中の一人でした。『介護入門』と言う作品は思わず手に取りたくなると思いますというか現代社会では、こういう作品は多いと思います。その中でモブさんの作品が候補にあがった背景はよく考えれば、解るような気がしてきます。そこで選考委員さんのご意見を聞いてみると、

「主人公のちょいとふざけたラップ口調で語られる「介護する者」と「介護される者」との日々の辛さやいらだちや不安や怒りは、まことに正論である。」「だがその正論が、モブ氏がこの小説で使った口調によって価値を持ったとするなら、私はその点においてある種の危惧を抱かざるを得ない。」「それは単なる一過性の小技にすぎないのであって、一篇の小説が内包する本質的な深さとは無関係だからである。」と宮本輝氏。ちなみに■評でした。また、

「私は全く評価しなかった」「神ではない人間が行う「介護」という現代的主題の根底に潜んで在るはずの、善意にまぶされた憎悪とか疎ましさといった本 質の主題が一向に感じられない。」「各章冒頭に出てくる「介護入門」なるエピグラフもことさらのアイロニーも逆説も込められてはおらず、ただ説明的なだけで蛇足の域を出ない。」と石原慎太郎氏。どちらも辛口批評でしたが、かと思うと

「《家と家族とを呪い続けた俺》から《世で最も恵まれた環境を授かった俺》への転生にして新生を遂げた場所、ＹＯ、教科書を丸暗記させられたように、無理矢理そう思い込んだんじゃねえぜ、朋輩（ルビ：ニガー）、そう感じる以外に辻褄の合わぬ現実を思い知らされたのだよ。」「言葉の過不足を量っていられるような境ではない。」という古井由吉氏や

「読み易い小説ではない。」「しかし読み進むうちに言葉に込められた熱が力に変り、作者の怒りがストレートに伝わってくるのが感じられるようになる。血の繋りという欺瞞に対する憤り、形式的な介護システムへの疑い、自分の生活からの出稼ぎとしての介護を否定する姿勢が鮮烈に浮上する。」という黒井千次氏。そして

「話の中心には祖母と母と語り手という聖家族がおり、ここにだけ介護を通じて発見された本当の愛がある。作者はこの発見を世に伝えるために小説という手段に訴えたかのごとくで、この初々しさは好ましい。」とする池澤夏樹氏ら肯定派が若干多かったという結論です。

「介護入門」の主人公は、俺、29歳、無職の自称音楽家、僅か週3日、小学生相手のアルバイト。頭は金髪に染めていて、マリファナ常習者。どこから見ても、老人介護に携わっているという雰囲気はまったくありません。そんな若者が、80歳過ぎの下半身不随で痴呆症の祖母を、病院から引き取り、母親と交代で自宅で介護しているのです。昼間はヘルパーに任せても、夜は祖母のベットの横の折り畳みベットに寝て、深夜2回起きて、祖母の股を熱いタオルで拭き、新しいおむつに替える。午前8時、介護ヘルパーが出勤する前に起床し、ベットを折り畳み、ポータブルトイレや室内用車椅子をセットするのです。

　マリファナ常習者であろうが、金髪であろうが、ラップ好きであろうが、全身全霊で祖母の世話をしていることには代わりが無いのです。なにしろ介護の描写は詳細を究めます。マニュアルを読むような、正確かつ念入りな描写です。俺はいつも、「オバアチャン、オバアチャン、オバアチャン」で、この家にいて祖母と向き合う時にだけ、かろうじてこの世に存在しているみたいだ、と言います。たまに見舞いに来る親戚からは「アンタ、毎日お昼まで寝てんのか？」と白い目で見られ、金髪の穀潰しと思われているのです。
　叔母に対しては、醒めた目で見ていますね。実の親が介護ベットで横たわる部屋の隣室で、「人間もこないなったら終わりやなあ、私やったら死んだ方がましやわ」と番茶を啜りながら嘆息している叔母。その叔母が、祖母の枕元で「お母ちゃん、辛いなあ」と無知特有の自己満悦にも等しい涙を流す。しかし、一度も襁褓を替えようともしたことがい。介護入門：「誠意ある介護の妨げとなる肉親には、いかなる厚意も期待するべからず。・・・」

「高齢化社会」と言うのは簡単ですが、その足がかりを見いだすの は困難です。僅か100ページの作品、著者モブ・ノリオの実体験が多く含まれているのでしょう。ちなみに著者の名前「モブ」は、「モバイル」の「モブ」かも？この作品を評して、「窮地の内にこそ、剥離解体しかけた言葉と、更に現実を回復する足がかりを見いだしつつあるとすれば、ここに今の世の、ひとつの、神話と言わず例話の、始まりがひそむ。」と、古井由吉氏も言っています。誰もが人事ではないと思いつつ、本当のシンドさを知らない気がします。

　私も何時介護の現実に見舞われないともわからない・・・でも親戚やヘルパーには頼りたくないとつくずく思いました。何年かかるか解らない、私がくじける可能性だってあります。でもモブさんが教えてくれた事は当てはめてみるといとんなことが当てはまってしまって・・・だから私は両親より長く生きたくないと思っていました。でもそれは違うと心から思えるようになれたのです。

これからは両親のために、いえ、両親と共に楽しい人生を送る方法を考えようと。私のよう半端な人間でも介護は出来ると思えるようになったから・・・・私は家族を最後まで守りたい、そう思った作品でした。